Tristan Murail — un sogno UA
Michael Pelzel — Sculture di suono – in memoriam Giacinto Scelsi UA
James Tenney — 'Scend for Scelsi

Gerald Preinfalk, Saxophon
Dirigent: Emilio Pomàrico




Tristan Murail — Un sogno

Vor vielen Jahren, als ich Giacinto Scelsi einmal besuchte, zeigte er mir seine Arbeitsmethode: neben seinem Klavier standen eine Ondioline und zwei Tonbandgeräte. Die Ondioline ist eine Art früher Synthesizer, der die unterschiedlichsten Töne produziert – insbesondere aber auch ein kontrolliertes Vibrato und Mikro-Intervalle. Mit dieser Ausrüstung improvisierte er und nahm die Klänge „schichtweise“ auf. So entwickelte er eine Art musikalischer Notiz, eine Simulation des künftigen Stückes – etwas, was wir heutzutage viel einfacher und überzeugender mit Hilfe von Computer-Software herstellen können. War Scelsi ein Vorreiter der heutigen „computergestützten Komposition“?

Wie dem auch sei – als das Klangforum mir vorschlug, am Projekt Giacinto Scelsi REVISITED teilzunehmen, war ich völlig überrascht, zu entdecken, dass Scelsis Tonbänder immer noch existieren und dass sie bestätigen, was ich von meinen so lange zurückliegenden Gesprächen mit ihm in Erinnerung behalten hatte. Was mich ganz besonders berührte, war das Band für Anahit – meiner Meinung nach eines von Scelsis schönsten Werken, das wir 1975 in Paris mit unserem Ensemble L‘Itinéraire erstaufführten. Wenn man das Stück gut kennt – und ich denke, das kann ich von mir behaupten – dann kann man durch die verzerrten, ausgehöhlten und oft hässlichen Töne des Bandes alle Details des späteren Stücks heraushören, oder zumindest erraten – bis hin zu Einzelheiten der Orchestrierung oder der Spieltechnik, wie beispielsweise extremes Vibrato oder Tremolos.

Für meinen Beitrag zu Giacinto Scelsi REVISITED plane ich, wie das Projekt es vorgibt, eine der von Scelsi nicht benützten elektronischen Improvisationen zum Ausgangspunkt zu nehmen, sie vielleicht zu „reinigen“ oder womöglich mit Hilfe der heutigen Computertechnik zu re-synthetisieren und zum Blühen zu bringen, um diese Basis dann mit neuen Schichten elektronischer und instrumentaler Texturen zu überlagern – und sie zwischendurch auch immer wieder in ihrer originalen Einfachheit zum Vorschein kommen zu lassen. (Tristan Murail)


Michael Pelzel – Sculture di suono – in memoriam Giacinto Scelsi

In letzter Zeit begann ich aus verschiedenen klanglichen, formalen und poetischen Gründen, mich intensiver und analytisch mit sogenannter „langsamer“ Musik oder langsamen Sätzen aus Werken Wagners, Richard Strauss’, Scriabins, Rachmaninovs, Schönbergs (Verklärte Nacht) und auch Mahlers (letzter Satz 3. Sinfonie) intensiver zu beschäftigen. Die Idee einer „fließenden“, scheinbar unendlich dahinströmenden Musik mit einer Zielrichtung und formalem Zug fasziniert mich sehr und ich möchte nun etwas poetisch ähnliches mit „meinen“ freitonalen Mitteln erreichen.

Das Projekt Giacinto Scelsi REVISITED des Klangforum Wien kam ursprünglich nicht in direktem Zusammenhang zu den oben genannten Überlegungen in meinen persönlichen Fokus. Die Idee, eigene Musik zu Ondiola-Originaleinspielungen von Scelsi zu schreiben, kann vielleicht vorerst als faszinierender Gegensatz dazu gesehen werden – vielleicht aber auch als klarer innerer Bezug. Sowohl in der „Klangstrommusik“ des frühen 20. Jhs, als auch bei Giacinto Scelsi sind es kontinuierliche melodisch- harmonische Linienzüge, die die Musik von innen heraus führen, steuern und sie intern ausbalancieren und schließlich auch die Großform der Stücke zusammenhalten. Bei Richard Strauss zum Beispiel sind die zwar meist tonal zu verstehenden Akkordfolgen durch endlose chromatische Linienzüge, Bassfolgen und innere lineare Bezugsfäden verbunden. Auch in Scelsis quasi „biegsamer Orgelklanglichkeit“ kommen Elemente in starker Anlehnung an tonale Musik vor (z.B. exzessive Terz- und Sextklanglichkeiten). Hier eine Verbindung zweier Klangwelten zu schaffen, drängt sich also gewissermaßen auf. Der Ensembleklang soll zu einer Art modulationsfähiger „Modelliermasse“ werden. Klänge scheinbar stufenlos in nächste übergehen. Hierbei können mikrotonale Schwebezustände entstehen, welche mitunter auch durch reiche klangfarbliche Transformationsprozesse unterstützt werden. Im späteren Verlauf des Werkes werde ich mit der sogenannten „polyspektralen“ Harmonik arbeiten, in welcher verschiedenartig ineinander verschränkte Quintblöcke im akkordischen Unterbau einen choralartigen Satztyp bilden, welcher von einem spektralen Überbau im Diskantbereich koloriert wird.

Ebenso erzielt Giacinto Scelsi seine spezifische und schwebende Klanglichkeit durch den Gegensatz stehender Klänge und sich dagegen in feiner Bewegung absetzender, glissandierender Linienzüge, welche die für seine Musik so archetypischen Vibrationen und klanginternen Schwingungen auslösen. Meine Idee und Annäherung wäre also gewissermaßen eine Synthese beider Ideen. Eine sehr persönlich gestaltete und gefärbte Harmonik, welche mit satztechnischen und klanglichen Mitteln in Anlehnung an die Musik Scelsis erreicht werden soll. Ein fortwährend dahinströmender Klangfluss mit reichen harmonischen, farblichen, satztechnischen und ornamentalen Schattierungen. (Michael Pelzel)