Saison
- Saison 2018/19
- Saison 2019/20
Land
- Belgien
- Bulgarien
- Dänemark
- China
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- Frankreich
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- Slowenien
- Spanien
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- Türkei
- Ungarn
- Zypern
Kategorie
- Konzert
- Musiktheater
- Projekt
- Konzertzyklus
- Klangforum PLUS
UA / EA
- Erstaufführungen
- Uraufführungen
Rund 150 Jahre liegen zwischen dem Auftauchen der ersten Turntables in den Konzertsälen und der Anmeldung des Patents für das neuartige Musikinstrument des Herrn Sax. Ein paar Generationen, gewiss. Nichts gegen den Abstand zur ältesten erhaltenen Sackpfeife aus dem 15. Jahrhundert.
Mats Gustafsson/ Erwan Keravec/ Otomo Yoshihide/
Klangforum Wien — Improvisationen
Mats Gustafsson, Saxophon
Erwan Keravec, Bagpipes
Otomo Yoshihide, Turntables
Gemeinsam mit dem Forum Voix Etouffées erinnert das Klangforum im Rahmen eines moderierten Konzerts an jene Komponisten, deren für die Musik der Gegenwart noch immer bedeutsames Schaffen von den verschiedenen Totalitarismen des 20. Jahrhunderts unterdrückt worden ist. mehr
Nikolai Roslawez — Poème douloureux, Poème lyrique
— Nocturne
Nikolai Obuchow — Six prières
Dmitri Schostakowitsch — Klaviertrio Nr. 1 c-Moll, op. 8
Stefan Wolpe — Konzert für neun Instrumente op. 22
UA der revidierten Fassung
Karl Amadeus Hartmann — Tanzsuite
Sophie Schafleitner, Violine
Andreas Lindenbaum, Violoncello
Florian Müller, Klavier
Moderation: Irene Suchy
Dirigent: Amaury du Closel
Der seit dem Jahr 2009 jährlich stattfindende Bai ChuanAward gehört zu den wichtigsten Kompositionswettbewerben Chinas. Er wird vom renommierten Musikkonservatorium in Shanghai veranstaltet, das auf eine lange Tradition zurückblickt und seit seiner Gründung einen intensiven Dialog mit der westlichen Kultur pflegt.
Der Wettbewerb richtet sich an junge KomponistInnen aus dem In- und Ausland und wird für kammermusikalische Besetzung (3-6 SpielerInnen) ausgeschrieben.
Das Klangforum Wien wird die Kompositionen der neun FinalistInnen im Rahmen eines Abschlusskonzerts präsentieren. Es wird das erste Gastspiel des Ensembles in China sein, bevor es im Mai 2016 wieder nach Shanghai zurückkehrt, um beim internationalen Spring Music Festival Beat Furrers Musiktheater FAMA dem chinesischen Publikum vorzustellen.
Im günstigeren Fall geben uns Lehrer nicht Antworten auf Vergangenes sondern Fragen für die Zukunft mit. Diese mit treffenden Epigrammen aufzuschließen gehört zu den lohnenden Aufgaben der Nachkommenden.
Franck Bedrossian — Epigram I & II EA
Gérard Grisey — Jour, contre-jour
Olivier Messiaen — Oiseaux exotiques
Donatienne Michel-Dansac, Sopran
Florian Müller, Klavier
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Sylvain Cambreling
Kurt Weill — Die Dreigroschenoper
Libretto: Bertolt Brecht
Inszenierung: Keith Warner
Bühne: Boris Kudlička
Kostüme: Kaspar Glarner
Choreographie: Anthony van Laas
Licht: Bruno Poet
SolistInnen: Tobias Moretti, Florian Boesch, Anne Sofie von Otter, Nina Bernsteiner, Angelika Kirchschlager, Markus Butter
Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
Klangforum Wien
Dirigent: Johannes Kalitzke
Weltweit engagieren sich bereits tausende Menschen für die Verbreitung der Gemeinwohl-Ökonomie und ein ethisches Finanzwesen, das die Bank für Gemeinwohl entscheidend mitgestalten wird. An diesem Abend schaffen internationale KünstlerInnen den kreativen Rahmen für Gespräche mit VordenkerInnen, PraktikerInnen und einem hochkarätigen Podium.
Alexandre Tansman — Septett
In der Mitte des vergangenen Jahrhunderts tauchten in neuen Kompositionen erstmals extrem verdichtete punktuelle Ereignisse auf. Diese Klangflächen haben eine erstaunliche Karriere gemacht.
Michael Pelzel — Sculture di suono – in memoriam Giacinto Scelsi EA
Georg Friedrich Haas — ... wie stille brannte das Licht
Friedrich Cerha — Bruchstück, geträumt
— Mouvements I-III
Sarah Wegener, Sopran
Dirigent: Peter Rundel

Das Klangforum Wien und die Brunnenpassage laden an diesem Samstag ein zum Musikmachen, Zuhören, Experimentieren und Improvisieren.
17 Uhr: „Schlagen” / Rhythmus Workshop Teil I
Nach der Aufführung des Schlagzeugstücks „Schlagen” findet ein Workshop für die ZuhörerInnen statt.
Leitung: Björn Wilker
18 Uhr: Kleines Konzert
Roberto Gerhard — Bläserquintett
Heitor Villa Lobos — Quinteto en Forma de Coros
19 Uhr: Workshop Präsentation
Eine Gruppe junger Schutzsuchender arbeitete eine Woche lang im Klangforum Wien intensiv an einem gemeinsamen Musikstück.
Leitung: Florian Müller
20 Uhr: Kleines Konzert
Gideon Klein — Streichtrio
Leos Janacek — Mladi
21 Uhr: „Schlagen” / Rythmus Workshop Teil II
Leitung: Björn Wilker
Die Teilnahme ist kostenlos!
Manchmal biegen die Erben ja auch in ganz ungeahnte Windrichtungen ab und verreisen gehörig weit von Haus.
Ein bisschen etwas nehmen sie aber alle mit beim Aufbruch ins Eigene.
Giacinto Scelsi — Pranam I & II
Tristan Murail — Un sogno
Olga Neuwirth — Lost Highway Suite
Anna Clare Hauf, Mezzosopran
Olivier Vivarès, Klarinette
Gerald Preinfalk, Saxophon
Ryan Hume, Posaune
Florian Müller, Keyboard
Georg Schulz, Akkordeon
Christopher Brandt, E-Gitarre
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Johannes Kalitzke
Alban Berg — Vier Stücke op. 5
— Kammerkonzert
Max Reger — Eine Romantische Suite op. 125 (II. Scherzo)
(arr. Arnold Schönberg)
Alexander Zemlinsky — Sinfonietta op. 23
(arr. Roland Freisitzer)
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Sophie Schafleitner, Violine
Florian Müller, Klavier
Joonas Ahonen, Klavier
Dirigent: Stefan Asbury
Seit das Stück Tuch mit dem rätselhaften Abbild um die Mitte des 14. Jahrhunderts zum ersten Mal aufgetaucht ist, war und blieb es Projektionsfläche für viele Arten von Glaube, Liebe und Hoffnung, vor allen Dingen aber auch eine ständige Quelle vielfacher Zweifel.
Joseph Haydn — Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (Sonata III, V-VII)
Bernhard Lang — Monadologie IX (Sonata I, II, IV)
Olivier Messiaen — Quatuor pour la fin du temps
(1. Liturgie de cristal, 6. Danse de la fureur,
pour les sept trompettes)
Salvatore Sciarrino — La Malinconia
— Due notturni crudeli
— Let me die before I wake
Sprecher: Dörte Lyssewski und Hermann Schmid
Maurice Ohana — Enterrar y Callar
Heitor Villa Lobos — Quinteto em forma de chôros
Charles Koechlin — Les Heures Persanes op. 65
(La Caravane, Arabesques)
Roberto Gerhard — Bläserquintett
Ferruccio Busoni — Indianisches Tagebuch I
Béla Bartók — Sonate für zwei Klaviere und Schlagwerk
Dörte Lyssewski, Sprecherin
Joonas Ahonen, Klavier
Florian Müller, Klavier
Sein Maß muss man nicht unbedingt an den Vorgängergenerationen nehmen. Die gleichaltrige peer group bietet oft die bedeutendere Orientierungsgröße. In guten Jahrgängen können sich auf dieser Basis erstaunliche horizontale Generationenbeziehungen bilden.
Beat Furrer — linea dell’orizzonte
Georg Friedrich Haas — AUS.WEG
Bernhard Lang — DW26 ‘The Exhausted’ EA
Agata Zubel, Stimme
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Emilio Pomàrico
Gesprächskonzert zum 100. Geburtstag von Karl Schiske
Wenn Österreich heute im Bereich der Neuen Musik zu den weltweit führenden Ländern zählt, verdankt es das zu einem nicht geringen Teil dem Vater des Klangforum-Schlagzeugers Lukas Schiske: Karl Schiske, dessen wir aus Anlass seines 100. Geburtstags am vergangenen 12. Februar gedenken wollen, hat nach dem Krieg als Komponist und Lehrer eine ganze Komponistengeneration mit der Idee der Neuen Musik vertraut gemacht.
Der bekannte Dokumentarfilmer Kurt Brazda wird das Gesprächskonzert am 14. April, bei dem der Komponist Gösta Neuwirth sich an seinen Lehrer erinnern wird, für seinen neuen Film über Karl Schiske aufzeichnen. Das Gespräch mit Gösta Neuwirth wird Christian Meyer, Vizerektor für Außenbeziehungen der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, führen. Wir freuen uns darauf, Sie zu diesem Anlass im Haus des Klangforum Wien begrüßen zu dürfen.
Karl Schiske — Divertimento op. 49
— Bläserquintett op. 24
Dirigent: Johannes Kalitzke
Die Pfarre St. Andrä im multikulturellen Bezirk Gries ist ein wichtiger Treffpunkt für Menschen, die nach Graz emigriert sind – darunter viele Jugendliche aus den aktuellen Krisenregionen. Die Idee des Projekts der PPCM-Klasse ist es, diese jungen Menschen in die jährliche Konzertpräsentation einzubinden. Weitere Informationen
Die Pfarre St. Andrä im multikulturellen Bezirk Gries ist ein wichtiger Treffpunkt für Menschen, die nach Graz emigriert sind – darunter viele Jugendliche aus den aktuellen Krisenregionen. Die Idee des Projekts der PPCM-Klasse ist es, diese jungen Menschen in die jährliche Konzertpräsentation einzubinden. Weitere Informationen
Das Klangforum Wien und die Brunnenpassage laden an diesem Samstag ein zum Musikmachen, Zuhören, Experimentieren und Improvisieren.
18 Uhr: Workshop Präsentation
Eine Gruppe junger Schutzsuchender arbeitete eine Woche lang im Klangforum Wien intensiv an einem gemeinsamen Musikstück.
Leitung: Florian Müller
18.30 Uhr: Konzert
Alexandre Tansman — Septett
Enno Poppe — Haare EA
Murray Schafer — The Crown of Ariadne
Bernhard Gander — Bourée bourée UA (Ein Kompositionsauftrag von Gertraud und Dieter Bogner)
Pavel Haas — Bläserquintett op. 10
19.30 Uhr: Schlagen” / Rhythmus Workshop Teil I
Nach der Aufführung des Schlagzeugstücks „Schlagen” findet ein Workshop für die ZuhörerInnen statt.
Leitung: Björn Wilker
Die Teilnahme ist kostenlos!
Die Befragung der scheinbar unverrückbaren Gesetze des Musiktheaters steht im Mittelpunkt eines neuen Projekts des Klangforum Wien mit netzzeit und den Studierenden der Klasse von Anna Viebrock an der Akademie der Bildenden Künste Wien.
Der Grundgedanke von ECHOTECTURE ist Opernarbeit, die nicht primär durch Libretto und Komposition bestimmt ist, sondern durch die Parameter der räumlichen Umgebung, in welcher das Werk von Librettisten, Komponisten, SzenografInnen und MusikerInnen gemeinsam geschaffen wird. Zu ihrer Verwirklichung wird auf die verlorengegangene
Idee des Theaterkomponisten zurückgegriffen, der in täglicher, enger Zusammenarbeit mit der Kompanie schnell, mit Frische und Leichtigkeit, zu Musik macht, was Raum und Tag ihm zutragen. Mit Peter Jakober und Matthias Kranebitter sind zwei Komponisten der jungen Generation eingeladen worden, diese Aufgabe zu übernehmen.
Kartenreservierungen unter: netzzeit@netzzeit.at
Details siehe 21. Mai 2016
Kartenreservierungen unter: netzzeit@netzzeit.at
Details siehe 21. Mai 2016
Kartenreservierungen unter: netzzeit@netzzeit.at
Details siehe 21. Mai 2016
Kartenreservierungen unter: netzzeit@netzzeit.at
Nur wenige Meter von unserem Proberaum entfernt befindet sich die Volksschule Am Hundsturm, mit der eine langfristige Partnerschaft vereinbart werden konnte. Klangexperimente und musikalische Hör-Spiele stehen im Mittelpunkt der regelmäßig stattfindenden Workshops. Die Ergebnisse der aktuellen Zusammenarbeit werden am 24. Mai präsentiert, davor heißt es noch neun Mal tüfteln, üben, hören und erleben.
Das gemeinsame Abschlusskonzert von StudentInnen und DozentInnen im Grazer MUMUTH ist der jährliche Höhepunkt der Unterrichtstätigkeit des Klangforum Wien an der Kunstuniversität Graz (KUG).
In einer experimentellen Projektreihe scan werden spartenübergreifende Synergien zwischen den Instituten der KUG hergestellt und Neuformulierungen an Werken von KomponistInnen vorgenommen. Heuer wurden in Workshops Stücke von Klaus Lang sowie Alte Musik aus dem 17. Jahrhundert bearbeitet.
Klaus Lang — the book of serenity. (I-V)
Improvisation I
Diego Ortiz — Recercada II "La Spagna"
Ascanio Mayone — Recercare sopra il Canto Fermo di Costantio Festa (La Spagna)
Improvisation II
Klaus Lang — der dünne wal.
Improvisation III
Romanus Weichlein — Encaenia musices, Sonata 1
Klaus Lang — Weisse Schatten
Improvisation IIII
Klaus Lang — Origami
Giovanni Pierluigi da Palestrina — Lamentatio Jeremiae prophetae
Klaus Lang — Praeludium 1+2
Klaus Lang — the book of serenity. (VI-VII)
Einstudierung Alte Musik: Andreas Böhlen
Projektkonzeption, Musikalische Dramaturgie, Einstudierung "Scan II": Klaus Lang, Dimitrios Polisoidis
Markus Deuter: Oboe, Dirigent (Klaus Lang the book of serenity, der dünne wal)
„Meine Musik ist Theatermusik, es ist keine Begleitmusik, sondern Theater in sich“ (Peter Eötvös) mehr
Peter Eötvös — Shadows
— Sonata per sei
— Chinese Opera
Vera Fischer, Flöte
Olivier Vivarès, Klarinette
Peter Böhm & Markus Urban, Klangregie
Dirigent: Peter Eötvös
Eine Aufzeichnung dieses Konzerts wird vom ORF am 22. und 23. August jeweils um 23:08 im Programm Ö1 gesendet.
Sie kamen im Abstand von nur zwei Tagen zur Welt, gut 500 Kilometer liegen zwischen ihren Geburtsorten, der kreative Drang nach neuen Klängen hat sie verbunden – doch nichts trennte sie so lang und so einschneidend wie der Eiserne Vorhang. (Walter Weidringer für die Salzburger Festspiele) mehr
Ohne ihn wäre ich ein Anderer geworden. Friedrich Cerha zum Geburtstag (Georg Friedrich Haas) mehr
Friedrich Cerha — Bruchstück, geträumt
— Les Adieux
Anton Webern — Sechs Stücke op. 6
György Kurtág — Die Botschaften des verstorbenen Fräulein R.V. Trussowa, op. 17
Natalia Zagorinskaya, Sopran
Dirigent: Sylvain Cambreling
Eine Aufzeichnung dieses Konzerts wird vom ORF am 9. sowie am 16. August jeweils um 23:08 im Programm Ö1 übertragen.

Ohne ihn wäre ich ein Anderer geworden. Friedrich Cerha zum Geburtstag (Georg Friedrich Haas) mehr
Friedrich Cerha — 2. Streichquartett
— 9 Bagatellen für Streichtrio
— Deux éclats en réflexion
— Acht Sätze nach Hölderlin, Fragmente
— 3 Stücke für Cello und Klavier
Sophie Schafleitner, Violine
Andreas Lindenbaum, Violoncello
Florian Müller, Klavier
Andrea Cavallari, nicht nur Komponist, sondern selbst auch bildender Künstler, hat Erwin Wurm zu einer gemeinsamen Arbeit eingeladen. Die Uraufführung von Fallen Falls anlässlich der Eröffnung des Festivals 2016 bietet nicht nur ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, sondern ist exemplarisch für das Mit- und Nebeneinander von Musik und bildender Kunst bei Firenze Suona Contemporanea.
Beat Furrer — intorno al bianco UA
Erwin Wurm/ Andrea Cavallari — Fallen Falls (video-concert) UA
Gérard Grisey — Vortex temporum
Video: Erwin Wurm
Giulia Peri, Sopran
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Florian Müller, Klavier
Michele Greco, Ton- und Videotechnik
Die Komponisten über ihre Stücke:
Beat Furrer — intorno al bianco
Andrea Cavallari — Fallen Falls (video-concert)
Videoausschnitte (7:46)
Beat Furrer — intorno al bianco & Andrea Cavallari/Erwin Wurm — Fallen Falls, Firenze Suona Contemporanea 2016
Mit Unterstützung des forum austriaco di cultura sowie
Das Programm des Abschlusskonzerts fasst das diesjährige Klangspuren-Festivalthema Comic. Cartoon. Graffiti. zusammen. So bezieht sich etwa das Werk Angels Burnout Graffiti von Johannes Kalitzke auf Protestgraffitis aus verschiedenen Zeiten, die in Gestalt verschiedener Stilebenen zum Vorschein kommen und in Kalitzkes durchsichtiger, lebendiger und klangreicher Tonsprache ein packendes Bild liefern. mehr
Johannes Kalitzke — Angels Burnout Grafitti
Bernhard Gander — Take nine
Ondřej Adámek — Ça tourne ça bloque
Eva Reiter — Alle Verbindungen gelten nur jetzt
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Diritgent: Johannes Kalitzke
Das Klangforum startet in die neue Saison und feiert ein Fest mit Musik und Kunst, das örtlich zwischen Proberaum des Klangforum Wien, der Straße und dem gegenüberliegenden Atelier in der Diehlgasse 50 angesiedelt wird.
17.30 Uhr — Auftakt*
Esther Balfe mit Tänzerinnen der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien
Tatjana Lecomte — Ein mörderischer Lärm (Video)
18.30 Uhr — Begrüßung und Konzert
Djuro Zivkovic — Psalm XIII
Benjamin Scheuer — Nouveaux Agréments UA
19.00 Uhr*
Elfi Aichinger, Stimme
19.15 Uhr — Videopräsentation*
Claudia Larcher — Self
Barbara Höller — Faltungen
Andrés Ramírez Gaviria — -/
Herwig Weiser — untitled_analogfotografie_animiert
Sigi Fruhauf — Ground Control
20.00 Uhr — Konzert
Ernst Krenek — Pentagramm op.163
Erich Zeisl — aus: November. Sechs Orchesterskizzen op. 22 (2. Souvenir, 3. Ein Regentag)
Ernst Krenek — Symphonische Musik op. 11 (2. Satz)
20.45 Uhr — Videopräsentation*
Sofia Goscinski — without head
Sasha Pirker — Livepan
Claudia Plank und Hans Werner Poschauko — Verschwommenes Lächeln
Reza Abedini — In The Beginning
Anna Witt — Die Rechte des Gehsteigs
Michael Michelmayr — Escalator III
21.15 Uhr — Konzert
Simone Movio — Incanto VII UA
Enno Poppe — Haare
22.30 Uhr — Konzert
John Dowland — Lachrimae tristes
— Semper Dowland semper dolens
Klangforum Wien
Annette Bik, Violine
Sophie Schafleitner, Violine
Dirigent: Leonhard Garms
*präsentiert von INTERVENTIONEN _Susanna Wagner, Sabine Kienzer
Kulinarik von AMÙR WIEN
Das klassische Wiener Heurigen-Buffet wird neu interpretiert.
Die Auswahl der Speisen knüpft an die landwirtschaftliche Nutzung Margaretens in der Vergangenheit an, Umsetzung und Präsentation spannen den Bogen zur Gegenwart.
Das Hausfest des Klangforum Wien findet in Kooperation mit INTERVENTIONEN_ Susanna Wagner, Sabine Kienzer sowie AMÙR WIEN_Renate Burger statt.
Die Komponisten über ihre Stücke (Uraufführungen):
Simone Movio — Incanto VII
Benjamin Scheuer — Nouveaux Agréments
Ein Orchester und ein Solistenensemble, die beiden wichtigsten Klangkörper für zeitgenössische Musik in Österreich – das RSO Wien und das Klangforum Wien – stehen gemeinsam auf einer Bühne. Beste Voraussetzung zu exzellenter neuer Musik und letztlich zu einem neuen Genre extrem intensiver Auseinandersetzung mit sowohl europäischer Musik(vor)geschichte als auch zu (er)findender Musik des beginnenden 21. Jahrhunderts. Die türkische Komponistin Zeynep Gedizlioğlu wurde mit einem zeitgenössischen „Concerto Grosso“ für diese spezielle Konstellation beauftragt, das beim musikprotokoll unter der Leitung von Johannes Kalitzke zur Uraufführung kommt. Auch das Stück Changeover des Slovenen Vito Žuraj wurde für zwei Klangkörper komponiert und wird zum ersten Mal in Österreich zu hören sein.
Zeynep Gedizioglu — Verbinden & Abwenden UA
— Jetzt mit meiner linken Hand EA
Vito Žuraj — Quiet, please EA
— Changeover EA
— Runaround EA
RSO Wien
Klangforum Wien
Anders Nyqvist, Aleš Klančar, Trompete
Christoph Walder, Horn
Andreas Eberle, Posaune
Dirigent: Johannes Kalitzke
Mit dem Steamboat Switzerland und dem Klangforum Wien treffen eine Avantjazzrock-Gruppe auf ein Neue-Musik-Ensemble. Und genau dieser Brückenschlag ist Programm in den Werken von Bernhard Gander und Michael Wertmüller - zwei Grenzgängern der zeitgenössischen Musik. Rebecca Saunders hingegen hat der Sopranistin Juliet Fraser ein dichtes, erregtes Werk auf den Leib geschrieben. (Donaueschinger Musiktage)
Michael Wertmüller — discorde UA
Bernhard Gander — Cold Cadaver with Thirteen Scary Scars UA
Rebecca Sanders — Skin UA
Steamboat Switzerland
Klangforum Wien
Juliet Fraser, Sopran
Dirigent: Titus Engel
Die KomponistInnen über ihre Stücke:
Bernhard Gander — Cold Cadaver With Thirteen Scary Scars
Rebecca Saunders — Skin
Michael Wertmüller — discorde
Oxana Omelchuk — domkrat polej i pustot UA
Tatiana Kozlova-Johannes — Disintegration chain
Beat Furrer — intorno al bianco
Monika Mattiesen, Flöte
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Florian Zwissler, EMS Synthesizer VCS3
Video: Julie Pfleiderer
Dirigent: Clark Rundell
Die Komponisten über ihre neuen Stücke:
Oxana Omelchuk — domkrat polej i pustot
Beat Furrer — intorno al bianco
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Beim ersten Zykluskonzert dieser Saison werden Christoph Walder, Hornist des Ensembles, sowie die Komponisten Bernhard Gander und Michael Wertmüller ihren individuellen Klangkosmos mit dem Publikum teilen. So viel sei jetzt schon verraten: Steamboat Switzerland versus Beethoven versus Heavy Metal...
Ring frei für einen Klassenkampf der besonderen Art. Die musique savante gegen den Rest der klingenden Welt. Die Weisen vom Forum treffen auf die Wilden vom Steamboat Switzerland, eine der spannendsten Bands in den Grenzbezirken von Neuer Musik, Rock und Improvisation. – Können die Kerle überhaupt Noten? lesen!
Michael Wertmüller — discorde EA
Bernhard Gander — Cold Cadaver With Thirteen Scary Scars EA
Steamboat Switzerland
Klangforum Wien
Dirigent: Titus Engel
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2016/17
science? fiction!
Die KomponistInnen über ihre Stücke:
Bernhard Gander — Cold Cadaver With Thirteen Scary Scars
Michael Wertmüller — discorde
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Peter Gruber, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Massud Rahnama, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH UA der szenischen Fassung
Peter Gruber, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Peter Gruber, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Peter Gruber, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Peter Gruber, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Wie klingen traditionelle chinesische Instrumente im Ensemble? Das Klangforum Wien präsentiert neue Werke von KomponistInnen, die darauf faszinierende künstlerische Antworten gefunden haben. Das Konzert ist die Fortsetzung eines internationalen Austauschprojekts für Neue Musik zwischen Österreich und China, das heuer erstmals in Wien gastiert. Neben Werken von Richard Dünser, Beat Furrer, Manuela Kerer, Sehyung Kim und Christoph Renhart kann man auch neue Arbeiten der renommierten chinesischen Komponisten Xu Shuya und Ye Guohui erleben und an einem einzigartigen musikalischen Brückenschlag teilhaben. Der Abend lädt dazu ein, tief in eine west-östliche Farbenwelt zu tauchen. Genießen Sie mit uns den "Klang nach Seide". (Wiener Konzerthaus)
Manuela Kerer — oscillare UA
Sehyung Kim — Sijo_310516 UA
Richard Dünser — der zeiten spindel I UA
Christoph Renhart — mirroirs noirs UA
Xu Shuya — In Nomine III UA
Beat Furrer — Lied
Gunde Jäch-Micko, Violine
Florian Müller, Klavier
Pei Ju Tsai, Pipa
Dirigent: Clement Power
Die KomponistInnen über ihre Stücke:
Manuela Kerer — oscillare
Sehyung Kim — Sijo_310516
Richard Dünser — der zeiten spindel I
Christoph Renhart — mirroirs noirs
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert.
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Peter Gruber, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Elsayed Kandil, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Mit diesem neuen Werk von Georg Friedrich Haas geht für den in New York City lebenden österreichischen Komponisten ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: Für seine jüngste Tochter verwandelte er das kleine ICH BIN ICH mit viel Liebe zum Detail in ein Musiktheater für junges Publikum. Mira Lobes fast jedem Kind in Österreich bekannter Klassiker der Identitätssuche entfaltet mit dem hochvirtuos eingesetzten Klangforum Wien in der szenischen Produktion von netzzeit ganz neue Farben. Fast wie bei Peter und der Wolf werden bei Haas die Figuren durch einzelne Instrumente verkörpert. (Wien Modern)
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Peter Gruber, Erzähler
Das kleine Ich bin ich: Franziska Adensamer
Puppenspieler: Angelo Konzett
Inszenierung: Michael Scheidl
Ausstattung, Visuals: Nora Scheidl
Dirigent: Bas Wiegers
Im Rahmen von Wien Modern kommt das Stück in drei Sprachen - Deutsch, Arabisch und Farsi - von 30. Oktober bis 1. November 2016 im Dschungel Wien zur Aufführung.
Der Komponist über sein Stück:
Georg Friedrich Haas — das kleine ICH BIN ICH
Vom Schock beim erstmaligen Hören von Boulez’ Le marteau sans maître in London 1957 bis zur Ruhe seines Silk House in Wiltshire 2015 – Harrison Birtwistles bei Wien Modern erstmals komplett zu hörendes Streichquartettschaffen reflektiert Schlüsselmomente, wie man es wohl nur von einem Spätwerk erwarten darf. Ein außergewöhnlicher Abend in Traumbesetzung sowie in Anwesenheit des Komponisten. (Wien Modern)
Harrison Birtwistle — Pulse Shadows
— Stringquartet 1
— The Silk House Sequences EA
Arditti Quartet
Claron McFadden, Sopran
Klangforum Wien
Dirigent: Bas Wiegers
"Auch wenn der Titel [Silk House Sequences] geschmeidige Eleganz, Opulenz und Glätte suggeriert – vergessen Sie’s. Mit 81 schreibt Birtwistle Musik, die so widerborstig, rhythmisch aggressiv, dissonant, dichtgewoben und rätselhaft dramatisch ist wie eh und je." (The Times)
Die eingehende Beschäftigung mit den Fragen nach "kollektiver" und "individueller" Identität war der Ausgangspunkt von Eva Reiters neuem Werk, für das der Widmungsträger – das Klangforum Wien – zum Chor wird. Die Preisträgerin des Erste Bank Kompositionspreises ist an diesem Abend je dreifach als Solistin und Komponistin zu hören. Und doch ist dieser hemmungslos generationsüberschreitende Abend mehr als ein Porträt der Wiener Ausnahmemusikerin. Dafür sorgen eine Geburtstagsfanfare für Sofia Gubaidulina, die an deren "innerer Uhr" orientierte Letztfassung von Cages 4'33'' sowie ein selten zu hörendes Schlüsselwerk des 30-jährigen Friedrich Cerha.
Eva Reiter — Noch sind wir ein Wort... UA
— In groben Zügen
— Alle Verbindungen gelten nur jetzt
Sofia Gubaidulina — Quattro
Friedrich Cerha — Relazioni fragili
John Cage — One3 = 4‘33“ (0‘0“) + [G clef]
Ursula Langmayr, Sopran
Johanna von der Deken, Mezzosopran
Eva Reiter, Kontrabassblockflote, Performance
Florian Müller, Cembalo
Uli Fussenegger, Kontrabass
Peter Bohm & Christina Bauer, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Eva Reiter über ihr neues Stück:
Eva Reiter – Noch sind wir ein Wort…
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Andreas Lindenbaum, Cellist des Klangforum Wien, spricht mit dem Komponisten Georg Friedrich Haas über das Verhältnis von gesprochenem Text und Musik in seiner neuen Komposition Hyena und über die spezifische Interaktion zwischen Sprecherin und MusikerInnen.
Das Licht der Aufklärung hat die Dämonen zwar in den Orkus der Nichtexistenz verbannt, was diese allerdings nicht daran hindert, unsere Herzen und Sinne zu beherrschen. Georg Friedrich Haas und Mollena Lee Williams-Haas verstehen, mit ihnen umzugehen.
Georg Friedrich Haas — HYENA UA
Georg Friedrich Haas (Musik)/ Mollena Lee Williams-Haas (Text)
Mollena Lee Williams-Haas, Solistin
Klangforum Wien
Dirigent: Bas Wiegers
Georg Friedrich Haas — 9. Streichquartett UA
JACK Quartet
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2016/17
science? fiction!
Georg Friedrich Haas und Molleena Lee Williams-Haas über ihr Stück HYENA:
Georg Friedrich Haas — HYENA
Hyena ist ein Kompositionsauftrag von Wien Modern.
Helmut Lachenmann — Gran Torso
Michael Denhoff — Atemwende Nr. 7
Peter Ablinger — Wachstum und Massenmord
Florian Müller, Klavier
Im Rahmen der Ausstellung Der Sand aus den Uhren, kuratiert und programmiert von dem Dichter Benjamin Kaufmann.
Veranstalterin des Projekts ist die LICRA – Ligue Internationale Contre le Racisme et l'Antisémitisme – Österreich. Internationale Liga gegen Rassismus und Antisemitismus.
Georg Friedrich Haas — HYENA
Georg Friedrich Haas (Musik)/ Mollena Lee Williams-Haas (Text)
Mollena Lee Williams-Haas, Solistin
Klangforum Wien
Dirigent: Bas Wiegers
Georg Friedrich Haas — String Quartet No 10 UA
Arditti Quartet
Georg Friedrich Haas über sein Stück HYENA:
Georg Friedrich Haas — HYENA
Rebecca Saunders — Skin
Eva Reiter — Noch sind wir ein Wort...
Bear Furrer — intorno al bianco
Reinhard Fuchs — MANIA
Juliet Fraser, Sopran
Eva Reiter, Paetzold Kontrabassblockflöte
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Uli Fussenegger, Kontrabass
Peter Böhm & Christina Bauer, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Rebecca Saunders über ihr Stück Skin:
Rebecca Saunders — Skin
Eva Reiter über ihr Stück Noch sind wir ein Wort...:
Eva Reiter — Noch sind wir ein Wort...
Beat Furrer über sein Stück intorno al bianco:
Beat Furrer — intorno al bianco
Videoausschnitte (7:34)
Beat Furrer — intorno al bianco & Andrea Cavallari/Erwin Wurm — Fallen Falls, Firenze Suona Contemporanea 2016
Zum 80. Geburtstag von Hans Zender
In einem dreitägigen Konzertsymposion präsentiert das Klangforum Wien in Zusammenarbeit mit dem Institut für Philosophie der Universität Wien Hans Zender als Schöpfer eines vielfältigen musikalischen Werks und als einen der wichtigsten Musikdenker unserer Zeit. In zehn thematisch auf Kompositionen Hans Zenders bezogenen Vorträgen werden sich PhilosophInnen, MusikwissenschaftlerInnen, SprachwissenschaftlerInnen und TheologInnen mit zwei wesentlichen Bereichen seines Schaffens auseinandersetzen: seiner Befassung mit der Dichtung Hölderlins und seinem Studium japanischer Literatur und asiatischen Denkens. Die Gespräche, für die im Verlauf des Symposions breiter Raum vorgesehen ist, sollen auf diese Art wesentlich musikalisch inspiriert und auf das dritte Thema des Projekts fokussiert sein: Musik Denken.
27.-29. November 2016
Mit Beiträgen von Martin Vöhler (Thessaloniki), Roland Reuss (Heidelberg), Helmut Jakob Deibl (Wien), Violetta L. Waibel (Wien), Jörn-Peter Hiekel (Dresden), Jörg Quenzer (Hamburg), Georg Stenger (Wien) u.a.
1. Konzert:
Hölderlin lesen...
28. November 2016
2. Konzert:
Hölderlin lesen...
29. November 2016
Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Im Rahmen von Wort. Ton. Gestalt — Konzertsymposion
Zum 80. Geburtstag von Hans Zender
27.-29. November 2016
Universität Wien, Neues Institutsgebäude (NIG)
Mit Beiträgen von Martin Vöhler (Thessaloniki), Roland Reuss (Heidelberg), Helmut Jakob Deibl (Wien), Violetta L. Waibel (Wien), Jörn-Peter Hiekel (Dresden), Jörg Quenzer (Hamburg), Georg Stenger (Wien) u.a.
Hans Zender — Ein Wandersmann... zornig... (Hölderlin lesen V)
— Denn wiederkommen (Hölderlin lesen III)
Friedrich Cerha — 8 Sätze nach Hölderlin-Fragmenten
Salome Kammer, Stimme
Krassimir Sterev, Akkordeon
2. Konzert:
Hölderlin lesen...
29. November 2016
Symposion:
Wort. Ton. Gestalt — Konzertsymposion
27.-29. November 2016
Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Im Rahmen von Wort. Ton. Gestalt — Konzertsymposion
Zum 80. Geburtstag von Hans Zender
27.-29. November 2016
Universität Wien, Neues Institutsgebäude (NIG)
Mit Beiträgen von Martin Vöhler (Thessaloniki), Roland Reuss (Heidelberg), Helmut Jakob Deibl (Wien), Violetta L. Waibel (Wien), Jörn-Peter Hiekel (Dresden), Jörg Quenzer (Hamburg), Georg Stenger (Wien) u.a.
Hans Zender — LO-SHU I
— FŪRIN NO KYŌ
— 4 Enso (LO-SHU VII) EA
Giacinto Scelsi — Anahit
Klaus Huber — Ein Hauch von Unzeit VII
Claron McFadden, Sopran
Gunde Jäch-Micko, Violine
Uli Fussenegger, Kontrabass
Olivier Vivarès, Klarinette
Dirigent: Emilio Pomàrico
1. Konzert:
Hölderlin lesen...
28. November 2016
Symposion:
Wort. Ton. Gestalt — Konzertsymposion
27.–29. November 2016
Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Björn Wilker und Vera Fischer werden gemeinsam mit den ZuhörerInnen Teile aus Gérard Griseys Quatre Chants pour franchir le Seuil in vereinfachter Form nachspielen. Komplexe Strukturen werden aufgezeigt und durch die eigene körperliche Erfahrung nachvollziehbar gemacht. Am Ende werden die vorgestellten Teile zu einer ad hoc Komposition zusammengefügt und aufgeführt.
Für ein Leben nach dem Tod gibt es nicht den geringsten Beweis. Das versteht sich von selbst, weil Beweisregeln keinen Zutritt gewähren in Zonen, in denen es nichts zu zählen, zu wägen oder zu messen gibt. Die Musik hingegen hält gerne immer wieder einmal Nachschau im Reich jenseits der Schwelle.
Fausto Romitelli — Your time is over EA
Clara Iannotta — Intent on Resurrection – Spring or Some Such Thing EA
Gérard Grisey — Quatre chants pour franchir le seuil
Claron McFadden, Sopran
Benedikt Leitner, Violoncello
Dirigent: Sylvain Cambreling
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2016/17
science? fiction!
Das Klangforum Wien gastiert mit aktuellen Werken von Beat Furrer, Pierluigi Billone, Alberto Posadas und Michael Lapidakis im Großen Saal des Onassis Cultural Centre, einem neuen Kulturzentrum der Stadt mit atemberaubender Architektur.
Alberto Posadas — Tratado de lo inasible
Beat Furrer — linea dell'orizzonte
Michalis Lapidakis — Howl
Pierluigi Billone — Ebe und anders
Anders Nyqvist, Trompete
Gerald Preinfalk, Saxophon
Kevin Fairbairn, Posaune
Yaron Deutsch, E-Gitarre
Krassimir Sterev, Akkordeon
Dirigent: Bas Wiegers
Eröffnungskonzert der Festlichen Tage Alter Musik 2017, die von 19. Jänner bis 2. Februar an fünf Konzertabenden zum Teil selten gespielte klingende Kostbarkeiten aus der Jugendzeit der Neuen Musik versammeln.
Alexander Scriabin/ Andreas Lindenbaum — Vers la flamme. Poème op. 72
Jean Sibelius — Canzonetta op. 62a
Karol Szymanowski — Slopiewnie. Fünf Gesänge für Sopran und Orchester op. 46b
Franz Schreker — Kammersinfonie
Alban Berg/ Richard Dünser — Sonate op. 1
Agata Zubel, Sopran
Dirigent: Stefan Asbury
Für das literarische Schaffen des mit den bedeutendsten Literaturpreisen Österreichs ausgezeichneten Dichters Ferdinand Schmatz, hat Musik eben so große wie vielfältige Bedeutung. Dem Klangforum Wien und seinen MusikerInnen seit vielen Jahren eng verbunden, wird Ferdinand Schmatz uns mit literaritschen Interventionen ein kundiger Führer im Terrain historischer Avantgarden sein.
Leoš Janáček — Auf verwachsenem Pfade
Alois Hába — Fantasie für Nonett op. 40
Joonas Ahonen, Klavier
Florian Müller, Harmonium
Texte: Ferdinand Schmatz
"An der Schwelle zur Moderne ging der kleine Mann auf die fünfzig zu, um ihn herum zog sich alles zu Wärmegewittern zusammen: Mahler schrieb seine Sinfonien, Debussy schrieb La Mer, Schönberg schrieb die Gurre-Lieder, Strauss schrieb Salome. Dem kleinen Mann aber wurde es immer kälter in seiner mährischen Heimat, er rannte mit dem Notizblock um die Häuser, experimentierte mit Fetzen von Sprache und mit winzigen Melodien. Das Klavier trocknete er aus. Den Weg zum dürren Klang fand er im Unterholz, wo das Laub raschelt und dünne Äste knirschen, wo Akkorde erst gepflanzt werden müssen und nicht wie Trauben an den Reben hängen. ..." (W. Goertz zu Leoš Janáček — Auf verwachsenem Pfade in Die Zeit) weiterlesen
Bild und Musik
Matti Bunzl, Direktor des Wien Museums, wird im Rahmen des Konzerts an seinem Haus die verborgenen Verbindungen dieses grandiosen lichtbildnerischen Werks von Robert Haas mit den neuen musikalischen Strömungen seiner Zeit erfahrbar machen.
Robert Haas — Der Blick auf zwei Welten 24. November 2016 bis 26. Februar 2017 Wien Museum Karlsplatz.
Ernst Krenek — Symphonische Musik op. 11 (Adagio)
Wilhelm Grosz (Bearbeitung: Uli Fussenegger) — Lieder an die Geliebte op.18
Eric Zeisl — aus: November. Sechs Orchesterskizzen op. 22 (2. Souvenir, 3. Ein Regentag)
Ernst Krenek — Pentagramm op. 163
Wilhelm Grosz (Bearbeitung: Gerald Preinfalk) — Along the Santa Fe Trail
Sarah Wegener, Sopran
Agnes Heginger, Sopran
Texte: Matti Bunzl
Mit poetischen Interventionen von Ferdinand Schmatz.
André Caplet — Légende
Maurice Ravel
— Introduction et Allegro
Jean Françaix
— Quintett für Flöte, Harfe und Streichtrio
Lili Boulanger
(Bearbeitung: Andreas Lindenbaum) — aus: Trois Morceaux pour Piano (1. D‘un Vieux Jardin, 2. D‘un Jardin Clair)
Germaine Tailleferre
— aus: Le petit livre de harpe
de Madame Tarrdieu (Nr. 3, 6, 9, 11,12, 18)
Virginie Tarrête, Harfe
Texte: Ferdinand Schmatz
Adolph Weiss
— Kammersymphonie
Luigi Dallapiccola
— Due Liriche di Anacreonte
Anton Webern
— Konzert op. 24
Olivier Messiaen
— Mode de valeurs et d‘intensités
Henri Pousseur
— Quintett a la memoire d‘Anton Webern
Luigi Nono
— Canti per 13
Giulia Peri, Sopran
Florian Müller, Klavier
Dirigentin: Catherine Larsen-Maguire
Öffentliche Probe und anschließende Diskussion mit den GewinnerInnen des impuls Kompositionswettbewerbes 2015, Ensemblemitgliedern des Klangforum Wien und Dirigent Enno Poppe. Die Uraufführung findet am 10. Februar 2017 in Graz statt.
Lorenzo Troiani — We are destroyed
Dirigent: Enno Poppe
Diskussion:
Philip Röggla — Moderation
Adam McCartney — Komponist
Carolyn Chen — Komponist
Michalis Paraskakis — Komponist
Diana Soh — Komponist
Lorenzo Troiani — Komponist
impuls. academy| competition | festival in Kooperation mit mica – music austria und Klangforum Wien.
Als Eröffnungskonzert des impuls Festivals 2017 und als Auftakt der impuls Akademie 2017 stehen an diesem Abend Uraufführungen von fünf von impuls Kompositionsaufträgen, die im Rahmen seines Kompositionswettbewerbes vergeben wurden, am Programm.
Adam McCartney — A way after remains or reflections UA
Michail Paraskakis — kama UA
Diana Soh — iota UA
Lorenzo Troiani — We are destroyed UA
Carolyn Chen — We were dead and we could breathe. UA
Dirigent: Enno Poppe
Um 18.00 Uhr findet ein Podiumsgespräch mit dem Dirigenten und den KomponistInnen statt.
Die Komponisten über ihre Stücke:
Adam McCartney — A way after remains or reflections
Michail Paraskakis — kama
Diana Soh — iota
Lorenzo Troiani — We are destroyed
Carolyn Chen — We were dead and we could breathe.
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Markus Deuter, Oboist des Klangforum Wien, hat den Komponisten Pierluigi Billone eingeladen, vor dem Konzert das Publikum auf seine klangliche Entdeckungsreise mitzunehmen und einen durch Erwartungen und Traditionen noch unberührten Raum aufzusuchen, der zugleich fesselt und zur eigenen Fokusbildung einlädt.
Hinter den Spiegeln wird eine seriöse Wissenschaft nichts suchen, weil es für sie dort nichts zu finden gibt. Für Alice und andere Phantasten gilt das nicht, und natürlich noch weniger für die Musik.
Pierluigi Billone — AN NA
Alberto Posadas — Anamorfosis
Mauricio Kagel — …, den 24.xii. 1931, Verstümmelte Nachrichten für Bariton und Instrumente EA
Otto Katzameier, Bariton
Klangforum Wien
Peter Böhm, Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Emilio Pomàrico
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2016/17
science? fiction!
Programmänderung:
Krankheitsbedingt fällt Markus Brutscher leider aus. Es kommt daher Mauricio Kagel — …, den 24.xii. 1931, Verstümmelte Nachrichten für Bariton und Instrumente mit Otta Katzameier anstatt Mauricio Kagel — In der Matratzengruft zur Aufführung.
Friedrich Cerha — Deux éclats en réflexion
— Acht Bagatellen
— Liederzyklus nach Texten von Ilija Jovanovic
— 3 Stücke für Cello und Klavier
— acht sätze nach hölderlin-fragmenten
Wolfgang Holzmair, Bariton
Florian Müller, Klavier
Ohne ihn wäre ich ein Anderer geworden. Friedrich Cerha zum Geburtstag, Würdigung (Georg Friedrich Haas)
Sternstunde klassischer zeitgenössischer Musik auf höchstem Niveau (Drehpunkt Kultur), Rezension
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Als musikalische Einführung für ein tieferes Verständnis der Klangwelt der KomponistInnen dieses Abends gibt es die Zugabe bereits vor dem Konzert.
Sophie Schafleitner, Uli Fussenegger und Björn Wilker spielen jeweils ein Solostück:
Enno Poppe — Haare für Violine
Rebecca Saunders — Fury für Kontrabass
Iannis Xenakis — Rebonds B Schlagwerk
Die Behauptung, Intelligenz lasse sich messen, ist eine Fiktion. Dass sie sich künstlich herstellen lasse, eine andere. science? fiction! at its best.
Iannis Xenakis — Phlegra
Rebecca Saunders — Skin EA
Enno Poppe — Koffer EA
Juliet Fraser, Sopran
Klangforum Wien
Dirigent: Baldur Brönnimann
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2016/17
science? fiction!
Rebecca Saunders über ihr Stück Skin:
Rebecca Saunders — Skin
Das interaktive Kompositionsprogjekt SCAN ist Teil des Studienganges Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, das integrativ MusikerInnen in einen neuen Modus des musikalischen Gestaltens und Interagierens einbindet und sie ihre Rolle des Performers/der Performerin neu interpretieren lässt. Es stellt jeweils Werke eines Komponisten in den Fokus, die „durchleuchtet“ und „re-komponiert“ werden. Mittels Reinstrumentation, Improvisation, Elektronik, Zerstückelung und Neuzsammensetzung erfolgt eine zeitgemässe Art der Durchdringung musikalischen Materials.
Das jährliche Konzert der DozentInnen des Klangforum Wien gemeinsam mit den PPCM-StudentInnen im MUMUTH stellt den Höhepunkt des PPCM-Studienprogramms dar.
SCAN III findet in Kooperation mit dem Institut für Chormusik statt.
SCAN über Beat Furrer — FAMA-Szenen II und V
— Xenos-Szenen Nr. II, VIII und XI
Studierende Performance Practice of Contemporary Music / Vokalensemble der KUG / MusikerInnen des Klangforum Wien
Konzeption und Einstudierung SCAN: Uli Fussenegger und Dimitrios Polisoidis
Einstudierung Chor: Franz Jochum
Dirigent: Beat Furrer
MUMUTH Lounge, 18.45 Uhr
Über Momentaufnahmen, Perspektiven, Transformationen. Philosophieren mit Beat Furrer
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Uli Fussenegger im Dialog mit Bernhard Lang zu folgenden Fragestellungen:
Was ist ein SCAN im musikalischen Kontext?
Wie ensteht ein SCAN beim Klangforum Wien?
Wie fühlt sich ein Komponist, wenn Teile seines Stücks entkontextualisiert und umgedeutet werden?
Warum macht das Klangforum Wien eigentlich SCANs?
Es gibt ein Wissen, das weder erlernt werden muss, noch überhaupt erlernt werden kann. Den Axiomen des naturwissenschaftlichen Denkens verwandt, bedarf es keines Beweises und ist einem solchen auch gar nicht zugänglich. Déjà-vu.
Dieter Ammann — Le réseau des reprises EA
Ondrěj Adámek — Ça tourne ça bloque
Bernhard Lang/ Klangforum Wien — SCAN über Monadologie VII und XII UA
Konzeption SCAN: Uli Fussenegger, Dimitrios Polisoidis
Peter Böhm, Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2016/17
science? fiction!
SCAN
SCAN ist ein interaktives Kompositions- und Improvisationsprojekt, das integrativ MusikerInnen in einen neuen Modus des musikalischen Gestaltens und Interagierens einbindet und sie ihre Rolle des Performers/der Performerin neu interpretieren lässt. Ausgehend von zwei Werken Bernhard Langs, die im Verlauf der Performance auch in ihrer originalen Gestalt erklingen, werden horizontale und vertikale Schichten der beiden Werke isoliert, uminstrumentiert, musikalisch neu gedeutet. Aus und mit diesem neu gewonnenen Material wird rekomponiert, improvisiert, elektronisch sowie akustisch. – Eine Rekontextualisierung musikalischer Prozesse, die in der Erarbeitungsphase teilweise determiniert, teilweise bewusst offen gelassen wird, womit ein Komplexitätsgrad an „Durchleuchtung des Materials“ erreicht werden kann, der mit traditionellen Herangehensweisen undenkbar wäre. (Uli Fussenegger)
Aus Europas Osten. Lothar Knessls "Wunschkonzert" zum (nach dem) Neunziger.
Gyorgy Ligeti — Zehn Stücke für Bläserquintett
Gyorgy Kurtág — 12 Mikroludien op. 13 (Hommage à Mihály András)
— 4 Lieder auf Gedichte von János Pilinszky op. 11
Adriana Hölszky — Segmente I
Henryk Górecki — Musiquette 4, op. 28
Galina Ustwolskaja — Komposition Nr. 1 (Dona nobis pacem)
Martin Winkler, Bassbariton
Stefan Obmann, Posaune
Dirigent: Leonhard Garms
Laudatio: Armin Thurnher
Aus Europas Osten
Lothar Knessl über sein „Wunschkonzert“
Jeder Mensch ist ersetzbar
Sven Hartberger zum 90. Geburtstag von Lothar Knessl
Das Klangforum Wien und die Brunnenpassage laden ein zum Musikmachen, Zuhören, Experimentieren und Improvisieren.
17.30 Uhr Workshop Präsentation / Konzert
Eine Gruppe junger Schutzsuchender arbeitete eine Woche lang im Klangforum Wien intensiv an einem gemeinsamen Musikstück. Leitung: Florian Müller
John Cage — Variations III
WorkshopteilnehmerInnen musizieren gemeinsam mit den MusikerInnen des Klangforum Wien.
18 Uhr Kennenlernen der Instrumente
Klarinette, Horn, Trompete
Die MusikerInnen des Klangforum Wien stellen ihre Instrumente vor und laden das Publikum ein, diese auszuprobieren.
19 Uhr Konzert / Rhythmus Workshop
Nach der Aufführung des Schlagzeugstücks Rebonds B von Iannis Xenakis findet ein Workshop für die ZuhörerInnen statt. Leitung: Björn Wilker
20 Uhr Konzert
Terry Riley — In C
Die Teilnahme ist kostenlos!
Das international besetzte Colloquium THE VISUAL DIMENSION versucht eine aktuelle Bestandsaufnahme des Trends zur Visualisierung von Musik bzw. zur Integration visueller Elemente in neue Kompositionen. Diskutiert werden auch mögliche neue Strategien im Hinblick auf das Verhältnis von Film und Musik. Mit Beiträgen von Georg Friedrich Haas, Jennifer Walshe, Iris ter Shiphorst, Christos Carras, Ludger Brümmer u.a.
Parallel zum Colloquium findet ein Workshop zu einem gemeinsamen Projekt von Klangforum Wien und Tricky Women statt: Zehn Filmkünstlerinnen und zehn Komponistinnen werden ihre gemeinsame Arbeit an Animationsfilmen zum Thema „Gemeinwohlökonomie” beginnen. Die Uraufführungen der Filme mit den vom Klangforum Wien live gespielten neuen Kompositionen sind für Oktober 2018 geplant.
Donnerstag, 11. Mai 2017
14.30 Uhr – Opening
Christos Carras (Onassis Cultural Centre/Interfaces)
14.45 Uhr – The Visual Dimension
Key note by Georg Friedrich Haas
Visual elements as a means of musical expression. An account of a composer's experiences
16.15 Uhr – Music & Film
Kick-off by Iris ter Schiphorst
New strategies and options
Freitag, 12. Mai 2017
15.00 Uhr – Extending the narrative, augmented reality in music projects
Lecture by Ludger Brümmer (ZKM/Interfaces)
Demonstration of technology’s special features and potentials through samples of augmented narration
16.30 Uhr – Film and movement as polyphonic layers in musical performance
Lecture by Jennifer Walshe
Technical and aesthetic approaches – workflow, notation
18.00 Uhr – Conclusions & Farewell
Sven Hartberger (Klangforum Wien/Interfaces)
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Anmeldung bitte per Mail an info@klangforum.at
Eintritt frei!
Eine Veranstaltung von Klangforum Wien, Tricky Women und Amour Fou, in Kooperation mit mica und Internationale Musikforschungsgesellschaft (Wiener Konzerthaus).
Das Colloquium findet im Rahmen des Projekts INTERFACES mit freundlicher Unterstützung durch das Programm Kreatives Europa der Europäischen Union statt.
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Das international besetzte Colloquium THE VISUAL DIMENSION versucht eine aktuelle Bestandsaufnahme des Trends zur Visualisierung von Musik bzw. zur Integration visueller Elemente in neue Kompositionen. Diskutiert werden auch mögliche neue Strategien im Hinblick auf das Verhältnis von Film und Musik. Mit Beiträgen von Georg Friedrich Haas, Jennifer Walshe, Iris ter Shiphorst, Christos Carras, Ludger Brümmer u.a.
Parallel zum Colloquium findet ein Workshop zu einem gemeinsamen Projekt von Klangforum Wien und Tricky Women statt: Zehn Filmkünstlerinnen und zehn Komponistinnen werden ihre gemeinsame Arbeit an Animationsfilmen zum Thema "Gemeinwohlökonomie" beginnen. Die Uraufführungen der Filme mit den vom Klangforum Wien live gespielten neuen Kompositionen sind für Oktober 2018 geplant.
Donnerstag, 11. Mai 2017
14.30 Uhr – Opening
Christos Carras (Onassis Cultural Centre / Interfaces Network)
14.45 Uhr – The Visual Dimension
Key note by Georg Friedrich Haas
Visual elements as a means of musical expression. An account of a composer's experiences
16.15 Uhr – Film & Music
Kick-off by Iris ter Schiphorst
New strategies and options
Freitag, 12. Mai 2017
15.00 Uhr – Extending the narrative, augmented reality in music projects
Lecture by Ludger Brümmer (ZKM / Interfaces Network)
Demonstration of technology’s special features and potentials through samples of augmented narration
16.30 Uhr – Film and movement as polyphonic layers in musical performance
Lecture by Jennifer Walshe
Technical and aesthetic approaches – workflow, notation
18.00 Uhr Conclusions & Farewell
Sven Hartberger (Klangforum Wien)
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Anmeldung bitte per Mail an info@klangforum.at
Eintritt frei!
Eine Veranstaltung von Klangforum Wien, Tricky Women und Amour Fou, in Kooperation mit mica und Internationale Musikforschungsgesellschaft (Wiener Konzerthaus).
Das Colloquium findet im Rahmen des Projekts INTERFACES mit freundlicher Unterstützung durch das Programm Kreatives Europa der Europäischen Union statt.
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Auf der Suche nach Begegnungen mit der lokalen Bevölkerung wurde das Ensemble in seiner unmittelbaren Nachbarschaft fündig: Nur wenige Meter von seinem Proberaum entfernt, befindet sich die Volksschule am Hundsturm, mit der eine langfristige Partnerschaft vereinbart werden konnte.
Kinder der Volksschule Am Hundsturm laden zu einr Abschlusspräsentation ihres Workshops.
Workshopleitung: Björn Wilker, Vera Fischer
Die Kunstuniversität Graz (KUG) präsentiert sich mit Werken ihrer prominenten Komponisten Beat Furrer, Georg Friedrich Haas, Gerd Kühr, Bernhard Lang und Klaus Lang.
Nicht nur finden sich diese drei Namen auf der Liste der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten (Classic Voice, 2017), sondern sie sind ebenso alle drei Lehrende an der Kunstuniversität Graz. In diesem Konzert wird eine Auswahl ihrer Werke von Studierenden des Studienprgorammes PPCM (Performance Practice in Contemporary Music) interpretiert, dem das Klangforum Wien als Professor in corpore vorsteht.
Bernhard Lang — DW29
Klaus Lang — Origami
Gerd Kühr — Come una Pastorale
Beat Furrer — Spazio immergente
Georg Friedrich Haas — Tria ex uno
Albert Hosp, Moderation
Leitung: Dimitrios Polisoidis
Nach der viel diskutierten Absage seines Regie-Engagements bei den Bayreuther Festspielen wird der Künstler Jonathan Meese die Auseinandersetzung mit dem Parsifal auf eine neue Dimension befördern. Bei der Uraufführung von MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) ist kein nachschöpferischer Akt zu erwarten, sondern vielmehr das Aufeinandertreffen des bildenden Künstlers Meese mit dem Komponisten Bernhard Lang. Die beiden werden mit ihrem neuen Parisfal-Projekt den Wagner-Mythos in ein weit entferntes Revolutionsjahr der Zukunft transportieren. (Wiener Festwochen)
Bernhard Lang — ParZeFool – Der Tumbe Thor UA
Jonathan Meese
— MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) UA
Simone Young, Musikalische Leitung
Jonathan Meese, Regie, Bühne und Kostüme
Jörg Kiefel, Mitarbeit Bühne
Jorge Jara, Mitarbeit Kostüme
Lothar Baumgarte, Licht
Henning Nass, Dramaturgie
Rosita Steinhauser, Choreografie
Peter Böhm, Florian Bogner, Klangregie
Amfortas: Tómas Tómasson
Gurnemanz: Wolfgang Bankl
Parsifal: Daniel Gloger
Klingsor: Martin Winkler
Kundry: Magdalena Anna Hofmann
1. Gralsritter: Alexander Kaimbacher
2. Gralsritter: Andreas Jankowitsch
2 Knappen: Sven Hjörleifsson, Johanna von der Deken
4 Blumenmädchen: Manuela Leonhartsberger, Xiaoyi Xu, Melodie Wilson, Marie-Pierre Roy
Klangforum Wien
Arnold Schoenberg Chor
Produktion: Wiener Festwochen
Koproduktion: Berliner Festspiele/Immersion
Nach der viel diskutierten Absage seines Regie-Engagements bei den Bayreuther Festspielen wird der Künstler Jonathan Meese die Auseinandersetzung mit dem Parsifal auf eine neue Dimension befördern. Bei der Uraufführung von MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) ist kein nachschöpferischer Akt zu erwarten, sondern vielmehr das Aufeinandertreffen des bildenden Künstlers Meese mit dem Komponisten Bernhard Lang. Die beiden werden mit ihrem neuen Parisfal-Projekt den Wagner-Mythos in ein weit entferntes Revolutionsjahr der Zukunft transportieren. (Wiener Festwochen)
Bernhard Lang — ParZeFool – Der Tumbe Thor
Jonathan Meese
— MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ)
Simone Young, Musikalische Leitung
Jonathan Meese, Regie, Bühne und Kostüme
Jörg Kiefel, Mitarbeit Bühne
Jorge Jara, Mitarbeit Kostüme
Lothar Baumgarte, Licht
Henning Nass, Dramaturgie
Rosita Steinhauser, Choreografie
Amfortas: Tómas Tómasson
Gurnemanz: Wolfgang Bankl
Parsifal: Daniel Gloger
Klingsor: Martin Winkler
Kundry: Magdalena Anna Hofmann
1. Gralsritter: Alexander Kaimbacher
2. Gralsritter: Andreas Jankowitsch
2 Knappen: Sven Hjörleifsson, Johanna von der Deken
4 Blumenmädchen: Manuela Leonhartsberger, Xiaoyi Xu, Melodie Wilson,Marie-Pierre Roy
Klangforum Wien
Arnold Schoenberg Chor
Produktion: Wiener Festwochen
Koproduktion: Berliner Festspiele/Immersion
Nach der viel diskutierten Absage seines Regie-Engagements bei den Bayreuther Festspielen wird der Künstler Jonathan Meese die Auseinandersetzung mit dem Parsifal auf eine neue Dimension befördern. Bei der Uraufführung von MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) ist kein nachschöpferischer Akt zu erwarten, sondern vielmehr das Aufeinandertreffen des bildenden Künstlers Meese mit dem Komponisten Bernhard Lang. Die beiden werden mit ihrem neuen Parisfal-Projekt den Wagner-Mythos in ein weit entferntes Revolutionsjahr der Zukunft transportieren. (Wiener Festwochen)
Bernhard Lang — ParZeFool – Der Tumbe Thor
Jonathan Meese
— MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ)
Simone Young, Musikalische Leitung
Jonathan Meese, Regie, Bühne und Kostüme
Jörg Kiefel, Mitarbeit Bühne
Jorge Jara, Mitarbeit Kostüme
Lothar Baumgarte, Licht
Henning Nass, Dramaturgie
Rosita Steinhauser, Choreografie
Amfortas: Tómas Tómasson
Gurnemanz: Wolfgang Bankl
Parsifal: Daniel Gloger
Klingsor: Martin Winkler
Kundry: Magdalena Anna Hofmann
1. Gralsritter: Alexander Kaimbacher
2. Gralsritter: Andreas Jankowitsch
2 Knappen: Sven Hjörleifsson, Johanna von der Deken
4 Blumenmädchen: Manuela Leonhartsberger, Xiaoyi Xu, Melodie Wilson,Marie-Pierre Roy
Klangforum Wien
Arnold Schoenberg Chor
Produktion: Wiener Festwochen
Koproduktion: Berliner Festspiele/Immersion
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Boulez ad hoc
Das Publikum ist eingeladen auf Schlaginstrumenten charakteristische Teile aus ... explosante fixe ... und Répons nachzuspielen. Die ausgewählten Teile verdeutlichen beispielhaft einige Aspekte der beiden Kompositionen: Harmonik-Artikulation-Klangfarbe, Komplexität-Überforderung.
Diese können, durch das Selberspielen sozusagen von innen heraus, aus der Musikerperspektive physisch erlebt werden. Am Ende setzen wir unsere Recherchen zu einem kleinen Stück zusammen und "performen" es.
Die musikalische Erfahrung am eigenen Leibe, sowie die soziale Komponente des gemeinsamen ad hoc-Musizierens sind hierbei von ebensolcher Bedeutung wie der kleine Einblick in Boulez' Klangwelt. Leitung: Björn Wilker
Das Leben könnte so harmonisch sein ohne die Irrationalität und Unberechenbarkeit des menschlichen Wesens. Serielle Kompositionstechniken sind ein bemerkenswerter Beitrag zur Eliminierung individueller Willkür oder, wie man auch sagen könnte: der Fehlerquelle Mensch aus dem Kompositionsprozess. Wissenschaft? Musik!
Pierre Boulez — … explosante-fixe …
— Répons
Eva Furrer, Midi-Flöte
Vera Fischer, Thomas Frey, Flöte
Lukas Schiske, Xylophon, Glockenspiel
Alex Lipowski, Vibraphon
Virginie Tarrête, Harfe
Joonas Ahonen, Florian Müller, Klavier
Jan Rokyta, Zymbal
Peter Böhm, Florian Bogner, Gilbert Nouno, Klangregie
Dirigent: Baldur Brönnimann
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2016/17
science? fiction!
Konzertzyklus 2017/18
grenz.wert
Wiener Konzerthaus
Portrait Pierre Boulez
38. Internationales Musikfest
Philippe Boesmans — Pinocchio UA
Libretto und Regie: Joël Pommerat
Pinocchio: Chloé Briot
Mauvais élève entraineur, ami de Pinocchio: Julie Bouliane
Directeur de petit cirque: Stéphane Degout
Le Père: Vincent Le Texier
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Libretto und Regie: Joël Pommerat
Pinocchio: Chloé Briot
Mauvais élève entraineur, ami de Pinocchio: Julie Bouliane
Directeur de petit cirque: Stéphane Degout
Le Père: Vincent Le Texier
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Libretto und Regie: Joël Pommerat
Pinocchio: Chloé Briot
Mauvais élève entraineur, ami de Pinocchio: Julie Bouliane
Directeur de petit cirque: Stéphane Degout
Le Père: Vincent Le Texier
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Libretto und Regie: Joël Pommerat
Pinocchio: Chloé Briot
Mauvais élève entraineur, ami de Pinocchio: Julie Bouliane
Directeur de petit cirque: Stéphane Degout
Le Père: Vincent Le Texier
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Libretto und Regie: Joël Pommerat
Pinocchio: Chloé Briot
Mauvais élève entraineur, ami de Pinocchio: Julie Bouliane
Directeur de petit cirque: Stéphane Degout
Le Père: Vincent Le Texier
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Libretto und Regie: Joël Pommerat
Pinocchio: Chloé Briot
Mauvais élève entraineur, ami de Pinocchio: Julie Bouliane
Directeur de petit cirque: Stéphane Degout
Le Père: Vincent Le Texier
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
... und verklärt mag unsere Wahrnehmung von Musik sein, die vom Überschreiten gerade dieser letzten Schwelle kündet: in großen, vollendeten oder unvollendeten letzten Werken wie Mozarts Requiem, den Quatre Chants pour franchir le seuil von Gérard Grisey sowie Gustav Mahlers Neunter Symphonie mit ihrem auskomponierten Verlöschen. (Walter Weidringer)
Gérard Grisey — Stèle
Gérard Grisey — Quatre Chants pour franchir le seuil
Johannes Ockeghem — Missa pro defunctis
Katrien Baerts, Sopran
Lukas Schiske, Schlagwerk
Björn Wilker, Schlagwerk
The Tallis Scholars (Leitung: Peter Phillips)
Klangforum Wien
Dirigent: Emilio Pomàrico
… Zeit mit Grisey ermöglicht dem Publikum, nicht nur erfüllte Stunden mit seiner Musik zu verbringen, sondern vielleicht auch, die Zeit an sich anders zu erfahren. Wie von selbst öffnen sich überraschende klingende Räume – zum Finale etwa im abendfüllenden, prächtigen Zyklus Les Espaces acoustiques, der sich vom Solostück für Viola bis zum großen Orchesterwerk mit konzertierenden Hörnern ausweitet. Zuvor aber verknüpfen die Programme Griseys Schaffen mit Werken von Freunden, Zeitgenossen und verwandten Geistern. Manchen von ihnen war nicht viel Zeit vergönnt: Der 34-jährige Kanadier Claude Vivier wurde 1983 in Paris ermordet; Grisey starb dort 1998 im Alter von nur 52 Jahren. In seinem bewegenden letzten Werk, den Quatre Chants pour franchir le seuil, hatte er sich mit dem Überschreiten der Schwelle des Todes auseinandergesetzt. Die Uraufführung erlebte er nicht mehr. (Walter Weidringer)
Gérard Grisey — Mouvement aus Accords perdus
Giancinto Scelsi — Natura Renovatur
Gérard Grisey — Jour, contre-jour
— Chute aus Accords perdus
Tristan Murail — L’Esprit des dunes
Gérard Grisey — Le Temps et l’écume
Christoph Walder, Horn
Reinhard Zmölnig, Horn
Peter Böhm, Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Peter Rundel
Seit der vergangenen Konzertsaison 2016/2017 eröffnen Mitglieder des Klangforum unter dem Titel Fremde Ohren die Konzerte ihres Zyklus mit kleinen, sehr persönlich gestalteten Hörreflexionen und Ausblicken auf das Kommende. Ihren neuen Zyklus werden die MusikerInnen mit einem kleinen Sonderkonzert zu Ehren von Peter Oswald eröffnen, der am 3. August 2017 vollkommen überraschend gestorben ist. Peter Oswald war in den für das Klangforum Wien entscheidenden Jahren 1992 – 1997 Intendant des Ensembles.
In der konzertanten Feierstunde, die bereits um 18 Uhr beginnen wird, werden Freunde und Weggefährten über Peter Oswald sprechen. Sylvain Cambreling wird Beat Furrers erstes großes Ensemblewerk, Studie 2 - á un moment de terre perdue, dirigieren. Peter Oswald hat dieses 1990 entstandene Stück seines Freundes international auf den Weg gebracht und für Aufführungen in Europa, in Rußland und Japan Sorge getragen.
Eine Messe von Johann Sebastian Bach. Eine Symphonie von Philip Glass. Gebrauchsmusik? Kunstmusik? Das Eine und/oder das Andere?
Arnold Schönberg — Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene op. 34
Unsuk Chin — Gougalon
Mauricio Kagel — aus: Die Stücke der Windrose. Südwesten
Bernd Alois Zimmermann — Metamorphose
Dirigent: Sylvain Cambreling
Die neue Saison eröffnet das Ensemble mit einem kleinen Sonderkonzert um 18 Uhr zu Ehren seines ehemaligen Intendanten Peter Oswald, der am 3. August unerwartet verstorben ist.
Gérard Grisey — Solo pour deux
Simone Movio — Logos III UA
Liza Lim — Wild winged-one
Hannes Kerschbaumer — schraffur UA
Beat Furrer — linea dell’orizzonte
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Anders Nyqvist, Trompete
Kevin Fairbairn, Posaune
Krassimir Sterev, Vierteltonakkordeon
Dirigent: Bas Wiegers
Simone Movio — Logos III
Hannes Kerschbaumer — schraffur
Alexander Kaiser — Schwarzes Licht UA des 1. Teiles
Noa Frenkel, Alt
Daniel Gloger, Countertenor
Krassimir Sterev, Vierteltonakkordeon
Dirigent: Bas Wiegers
[TRANSART_17] SCHWARZES LICHT (BECOMING KASER) from Festival Transart on Vimeo.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Joël Pommerat, Libretto und Regie
Éric Soyer, Inszenierung und Licht
Isabelle Deffin, Kostüme
Video: Renaud Rubiano
Troupe Director, Crook, Murderer: Stéphane Degout
Father, Murderer, School Master: Vincent Le Texier
Pinocchio: Chloé Briot
Cabaret Director, Judge, Crook, Murderer, Donkey Merchant: Yann Beuron
Bad Student, Cabaret Singer: Julie Boulianne
Fairy: Marie-Ève Munger
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Joël Pommerat, Libretto und Regie
Éric Soyer, Inszenierung und Licht
Isabelle Deffin, Kostüme
Video: Renaud Rubiano
Troupe Director, Crook, Murderer: Stéphane Degout
Father, Murderer, School Master: Vincent Le Texier
Pinocchio: Chloé Briot
Cabaret Director, Judge, Crook, Murderer, Donkey Merchant: Yann Beuron
Bad Student, Cabaret Singer: Julie Boulianne
Fairy: Marie-Ève Munger
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Philippe Boesmans — Pinocchio
Joël Pommerat, Libretto und Regie
Éric Soyer, Inszenierung und Licht
Isabelle Deffin, Kostüme
Video: Renaud Rubiano
Troupe Director, Crook, Murderer: Stéphane Degout
Father, Murderer, School Master: Vincent Le Texier
Pinocchio: Chloé Briot
Cabaret Director, Judge, Crook, Murderer, Donkey Merchant: Yann Beuron
Bad Student, Cabaret Singer: Julie Boulianne
Fairy: Marie-Ève Munger
Klangforum Wien
Fabrizio Cassol, Saxophon
Tcha Limberger, Violine
Philippe Turiot, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die 1881 entstandene Geschichte des toskanischen Autors Carlo Collodi beschreibt die zahlreichen Abenteuer einer hölzernen Marionette, die stets nur nach Lust und Laune handelt. Nachdem er die Schule schwänzt, um zwei Schurken zu folgen, wird Pinocchio immer tiefer in die Welt der Spielzeugfiguren hineingezogen und übernimmt dort eine Reihe unterschiedlicher Rollen und Gestalten – wie die eines Esels, der zunächst im Zirkus auftritt und sich dann im Bauch eines Walfisches wiederfindet – bis zu jenem Tag, an dem sich die Puppe in einen verantwortungsbewussten kleinen Jungen verwandelt.
Nach der Adaptierung seines Theaterstücks Grâce à mes yeux (Dank meiner Augen), aus der seine erste Opernarbeit entstand, die 2011 beim Festival von Aix uraufgeführt wurde, kehrt Joël Pommerat nun mit dieser neuen, von Philippe Boesmans vertonten Oper für ein Publikum aller Altersklassen auf die Bühne zurück. Pinocchio ist seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten – die erste Kooperation führte 2014 zur Entstehung der Oper Au Monde.
Die Bühnenfassung ist an der Grenze zwischen Wunderland und Realität angesiedelt. Sie nähert sich der realen Welt aus der Sicht eines Baumstammes, der sich unter dem Hobel des Zimmermanns in ein Theater aus Brettern und Gerüsten verwandelt. Stéphane Degout tauscht sein Pelléas-Kostüm gegen das des Anführers jener Truppe, deren Hauptaufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, während Chloé Briot, die bereits mehrfach erfolgreich in Kinderrollen wie Yniold (2016) und der Titelpartie in L’Enfant et les sortilèges (2012) aufgetreten ist, die Partie der Puppe übernehmen wird. (Festival d‘Aix-en-Provence)
Neuproduktion des Festival d'Aix-en-Provence. In Koproduktion mit La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon und Opéra national de Bordeaux.
Einhundertfünfunddreißig Jahre nach seiner Uraufführung im Festspielhaus von Bayreuth hat der Komponist Bernhard Lang im Auftrag der Wiener Festwochen eine Neuinterpretation des Textes und der Partitur von Richard Wagners Parsifal geschaffen. ParZeFool, Bernhard Langs komponierte Interpretation von Wagners letzter Oper wird von Jonathan Meese unter dem Titel MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) in Szene gesetzt. Bei den Berliner Festspielen inszeniert er das Werk unter dem Titel MONDPARSIFAL BETA 9–23 (VON EINEM, DER AUSZOG DEN “WAGNERIANERN DES GRAUENS” DAS “GEILSTGRUSELN” ZU ERZLEHREN…).
Bernhard Lang — ParZeFool – Der Tumbe Thor
Jonathan Meese — MONDPARSIFAL BETA 9-23 (VON EINEM, DER AUSZOG DEN „WAGNERIANERN DES GRAUES“ DAS „GEISTERGRUSELN“ ZU ERZLEHREN...) UA
Regie, Bühne und Kostüme: Jonathan Meese
Mitarbeit Bühne: Jörg Kiefel
Mitarbeit Kostüme: Jorge Jara
Licht: Lothar Baumgarten
Dramaturgie: Henning Nass
Choreographe: Rosita Steinhauser
Mit Tómas Tómasson, Wolfgang Bankl, Daniel Gloger, Martin Winkler, Magdalena Anna Hofmann, Alexander Kaimbacher, Andreas Jankowitsch u.a.
Klangforum Wien Arnold Schoenberg Chor
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Musikalische Leitung: Simone Young
Produktion: Wiener Festwochen
Koproduktion: Berliner Festspiele/Immersion
Einhundertfünfunddreißig Jahre nach seiner Uraufführung im Festspielhaus von Bayreuth hat der Komponist Bernhard Lang im Auftrag der Wiener Festwochen eine Neuinterpretation des Textes und der Partitur von Richard Wagners Parsifal geschaffen. ParZeFool, Bernhard Langs komponierte Interpretation von Wagners letzter Oper wird von Jonathan Meese unter dem Titel MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) in Szene gesetzt. Bei den Berliner Festspielen inszeniert er das Werk unter dem Titel MONDPARSIFAL BETA 9–23 (VON EINEM, DER AUSZOG DEN “WAGNERIANERN DES GRAUENS” DAS “GEILSTGRUSELN” ZU ERZLEHREN…).
Jonathan Meese — MONDPARSIFAL BETA 9-23 (VON EINEM, DER AUSZOG DEN „WAGNERIANERN DES GRAUES“ DAS „GEISTERGRUSELN“ ZU ERZLEHREN...)
Regie, Bühne und Kostüme: Jonathan Meese
Mitarbeit Bühne: Jörg Kiefel
Mitarbeit Kostüme: Jorge Jara
Licht: Lothar Baumgarten
Dramaturgie: Henning Nass
Choreographe: Rosita Steinhauser
Mit Tómas Tómasson, Wolfgang Bankl, Daniel Gloger, Martin Winkler, Magdalena Anna Hofmann, Alexander Kaimbacher, Andreas Jankowitsch u.a.
Klangforum Wien Arnold Schoenberg Chor
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Musikalische Leitung: Simone Young
Produktion: Wiener Festwochen
Koproduktion: Berliner Festspiele/Immersion
Einhundertfünfunddreißig Jahre nach seiner Uraufführung im Festspielhaus von Bayreuth hat der Komponist Bernhard Lang im Auftrag der Wiener Festwochen eine Neuinterpretation des Textes und der Partitur von Richard Wagners Parsifal geschaffen. ParZeFool, Bernhard Langs komponierte Interpretation von Wagners letzter Oper wird von Jonathan Meese unter dem Titel MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) in Szene gesetzt. Bei den Berliner Festspielen inszeniert er das Werk unter dem Titel MONDPARSIFAL BETA 9–23 (VON EINEM, DER AUSZOG DEN “WAGNERIANERN DES GRAUENS” DAS “GEILSTGRUSELN” ZU ERZLEHREN…).
Bernhard Lang — ParZeFool – Der Tumbe Thor
Jonathan Meese — MONDPARSIFAL BETA 9-23 (VON EINEM, DER AUSZOG DEN „WAGNERIANERN DES GRAUES“ DAS „GEISTERGRUSELN“ ZU ERZLEHREN...) UA
Regie, Bühne und Kostüme: Jonathan Meese
Mitarbeit Bühne: Jörg Kiefel
Mitarbeit Kostüme: Jorge Jara
Licht: Lothar Baumgarten
Dramaturgie: Henning Nass
Choreographe: Rosita Steinhauser
Mit Tómas Tómasson, Wolfgang Bankl, Daniel Gloger, Martin Winkler, Magdalena Anna Hofmann, Alexander Kaimbacher, Andreas Jankowitsch u.a.
Klangforum Wien Arnold Schoenberg Chor
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Musikalische Leitung: Simone Young
Produktion: Wiener Festwochen
Koproduktion: Berliner Festspiele/Immersion
Nur wenige Meter von unserem Proberaum entfernt befindet sich die Volksschule Am Hundsturm, mit der eine langfristige Partnerschaft vereinbart werden konnte. Klangexperimente und musikalische Hör-Spiele stehen im Mittelpunkt der regelmäßig stattfindenden Workshops. Die Ergebnisse der aktuellen Zusammenarbeit werden am Ende des Schuljahres präsentiert, davor heißt es noch weitere neun Mal tüfteln, üben, hören und erleben.
Workshopleitung: Björn Wilker, Vera Fischer
Salvatore Sciarrino — Introduzione all’oscuro
Iannis Xenakis — Palimpsest
Francesco Filidei — Ballata No. 2
Javier Torres Maldonado — Móvil, cambiante UA
Dirigent: Bas Wiegers
Unmittelbar vor dem Konzert, um 20 Uhr, findet ein Gespräch mit Komponist Javier Torres Maldonado statt.
Der Komponist über sein neues Stück:
Javier Torres Maldonado – Móvil, cambiante
Die „Fremden Ohren”, mit denen wir uns seit der vergangenen Saison eine Stunde vor dem Konzertbeginn einhören, sind diesmal noch fremder: Das Ensemble hat mit Bertl Mütter – Musiker, Komponist und Autor – erstmals einen Gast zur Gestaltung der halben Stunde eingeladen. Bertl Mütter, so viel darf gesagt werden, ist einer der liebenswertesten, vielseitigsten und witzigsten unserer Musikerfreunde. Über seine eigene Musik sagt er auf seiner sehr besuchenswerten Website www.muetter.at: „Vielleicht, ein Vorschlag zur Güte, könnte man meine Musik Slow Food für die Ohren nennen: Sie will, mitstaunend, entdeckt werden.”
(SH)
Portrait – Fokussierung, Konzentration, klare Umgrenzung. Aber auch: Darstellung aller Grenzüberschreitungen, Anverwandlungen, Abweichungen, die ein Werk konstituieren. Niemand ist eine Insel.
Peter Eötvös — Shadows
— Sonata per sei
— Chinese Opera
Vera Fischer, Flöte
Olivier Vivarès, Klarinette
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Peter Eötvös
Im Rahmen des Klangforum Wien Konzertzyklus grenz.wert und Wien Modern 2017.
In seiner Kooperation mit der Brunnenpassage startet das Klangforum Wien neben den Workshops und Konzerten 2017 eine neue Aktivität mit geflüchteten Menschen. Seit November 2017 bieten die MusikerInnen geflüchteten Menschen regelmäßigen Unterricht in Klarinette, Trompete und Posaune im Proberaum des Ensembles an mit dem Ziel, sinn- und lustvolle Freizeitgestaltung zu fördern. Im Rahmen dieser Zusammenarbeit wird eine neue Blaskapelle aus MusikerInnen des Klangforum Wien und Menschen mit Fluchterfahrung entstehen. Konzerte der gemeinsamen Kapelle werden den Höhepunkt dieses Engagements bilden.
Interpretationsworkshop unter der Leitung von Gerald Preinfalk
Gemeinsam mit MusikerInnen des Klangforum Wien erarbeiteten Kinder und Jugendliche der Musikschule Wien und der Johann Sebastian Bach Musikschule vielfältige Formen der Interpretation zeitgenössischer Musik. Im Rahmen eines Konzertes werden vom Jugendensemble der Musikschulen neue Werke uraufgeführt.
Alexander Kral — Turmbau zu Babel UA
Gerald Resch — Fingerspitzentänze
Helmut Schmidinger — Jet-Set-Trio
Rainer Bischof — Quartett UA
Gerald Preinfalk — Gradec
Shigehiro Yamamoto — Shula UA
Pia Palme — My room until yesterday [Mein Zimmer bis gestern] UA
Im Vorfeld der FESTLICHEN TAGE ALTER MUSIK (24. Jänner – 24. Februar 2018) gestaltet Prof. Jürg Stenzl, ein hervorragender Kenner und Vermittler der Musik des 20. Jahrhunderts, einen Abend mit Vortrag und Musik. Er wird mit seinem Gast Uli Fussenegger über die Musik der Moderne sprechen – mit Fokus auf Ernst Kreneks "12 Variationen".
Mit Situations. Une convivialité musicale schuf der Komponist Georges Aperghis 2013 eine Liebeserklärung an die Musiker des Klangforum Wien und den Dirigenten Emilio Pomàrico. In der etwa 70-minütigen Komposition verschmilzt er 23 individuelle Portraits der einzelnen Musikerpersönlichkeiten, die nach oft jahrelanger Zusammenarbeit entstanden und den Musikern in die Finger und Stimme geschrieben wurden, zu einer großen Komposition, in der die Zuneigung des Komponisten zu den Musikern immer hör- und spürbar ist. (rainy days)
Georges Aperghis — Situations. Une convivialité musicale
Dirigent: Emilio Pomàrico
résonances
19.30, Grand Auditorium
Georges Aperghis und Benedikt Leitner im Gespräch mit Lydia Rilling (in Englisch).
Drei grundverschiedene und doch miteinander verbundene Kompositionen erklingen im Abschlusskonzert des Festivals rainy days. Eva Reiters energiegeladenes Quartett In groben Zügen bedient sich ebenso lustvoll-ausgiebig instrumentaler Geräusche wie die neue Komposition Vgf II von Yoshiaki Onishi. In Quatre Chants pour franchir le seuil auf Texte aus vier unterschiedlichen Zeitaltern und Kulturen schwinden angesichts des Todes die Differenzen – die conditio humana bleibt immer gleich. Doch bei Gérard Grisey bedeutet der Tod nicht das Ende, sondern einen neuen Anfang. Auf die vierteilige Reise durch die Welt der Toten folgt eine „Berceuse”, eine Musik der Morgenröte. (rainy days)
Eva Reiter — In groben Zügen
Yoshiaki Onishi — Vgf II UA
Gérard Grisey — Quatre chants pour franchir le seuil
Katrien Baerts, Sopran
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Emilio Pomàrico
Yoshiaki Onishi über seine Komposition:
Yoshiaki Onishi — Vgf II
Der 1981 in Brixen/Südtirol geborene, in Innsbruck lebende Hannes Kerschbaumer ist Erste Bank Preisträger 2017. Zwei seiner insgesamt vier heuer im Festival zu hörenden Werke stehen auf dem Programm des Preisträgerkonzerts – an der Seite von Griseys großartigen „Vier Liedern, um die Schwelle zu überschreiten”. (Wien Modern)
Gérard Grisey — Quatre chants pour franchir le seuil
Hannes Kerschbaumer — schraffur EA
— schurf I UA
Beat Furrer — Kaleidoscopic Memories EA
Katrien Baerts, Sopran
Sophie Schafleitner, Violine
Uli Fussenegger, Kontrabass
Krassimir Sterev, Vierteltonakkordeon
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Emillio Pomàrico
Hannes Kerschbaumer über seine neuen Kompositionen:
Hannes Kerschbaumer — schraffur
Hannes Kerschbaumer — schurf
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Benedikt Leitner, Cellist des Klangforum Wien, geht im Gespräch mit den anwesenden Komponisten der Frage nach, was nationale Grenzen in der Musik heute bedeuten und ob es solche Grenzen überhaupt gibt.
Französische Musik. Gibt es so etwas? Auch im 21. Jahrhundert? Und, wenn ja, wie bestimmt sich der höchstzulässige Wert an Welt, den das Französische (oder sonst ein Idiom) verträgt, bevor es verschwindet?
Mark Andre — riss 2
Raphaël Cendo — Corps EA
Yann Robin — Arkham EA
Joonas Ahonen, Klavier
Dirigent: Emilio Pomàrico
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2017/18
grenz.wert
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Schichtaufnahme Ionisation
Ionisation für 13 Schlagzeuger dauert ca. 7,5 Minuten. Edgard Varèse benutzt für diese äußerst detailreiche Komposition ein für das Entstehungsjahr 1934 sehr großes Instrumentarium. In den Fremden Ohren dehnen wir das Stück auf 25 Minuten, wobei wir einzelne Schichten isolieren und diese dann nach und nach wieder zusammensetzen. Das Ohr hat genug Zeit die Vielschichtigkeit des Stückes bewusst wahrzunehmen. (Björn Wilker)
Was ist Traum, was Wirklichkeit, wenn wir von Musik sprechen? Wie wirklich sind die Traumwelten von Vivier und Kyriakides? Und wie unwirklich die Objektivität von Varèse? Ist jedes Konzert, als die die Zeit anhaltende Erfahrung schlechthin, nicht so und so immer eine Traumwelt? Eine reale, natürlich.
Edgard Varèse — Ionisation
Johannes Maria Staud — Auf die Stimme der weißen Kreide EA
Claude Vivier — Bouchara
Yannis Kyriakides — dreams of the blind
Juliet Fraser, Sopran
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
In Filmen, Wort- und Tondokumenten und mit der Aufführung von kammermusikalischen Werken ehrt das Klangforum Wien Gottfried von Einem an seinem 100. Geburtstag.
Ich habe immer Glück gehabt
GOTTFRIED VON EINEM
Gottfried von Einem — Miniaturen op. 91
— Bläserquintett op. 46
Vera Fischer, Flöte
Helene Kenyeri, Oboe
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Lorelei Dowling, Fagott
Christoph Walder, Horn
Wegen des beschränkten Platzangebots ist diese Veranstaltung ausschließlich InhaberInnen eines Festivalpasses für die Festlichen Tage 2018 zugänglich.
Das Klangforum Wien ehrt drei österreichische Komponisten, die für den Aufbruch der jungen Generation nach dem Krieg auf unterschiedliche Weise bedeutend geworden sind. In Ton-, Text- und Bilddokumenten und mit der Aufführung
von kammermusikalischen Werken der Geehrten werden Ideen und Ziele historischer Avantgarden erfahrbar, die ihre Wirkung in unserer Gegenwart entfalten. Hans Erich Apostel ist das zweite Portrait gewidmet.
Zu Gast bei
HANS ERICH APOSTEL
Hans Erich Apostel — Kubiniana op. 13
— Quartett op. 14
Eva Furrer, Flöte
Olivier Vivarès, Klarinette
Lorelei Dowling, Fagott
Christoph Walder, Horn
Joonas Ahonen, Klavier
Wegen des beschränkten Platzangebots ist diese Veranstaltung ausschließlich InhaberInnen eines Festivalpasses für die Festlichen Tage 2018 zugänglich.
Das Klangforum Wien ehrt drei österreichische Komponisten, die für den Aufbruch der jungen Generation nach dem Krieg auf unterschiedliche Weise bedeutend geworden sind. In Ton-, Text- und Bilddokumenten und mit der Aufführung
von kammermusikalischen Werken der Geehrten werden Ideen und Ziele historischer Avantgarden erfahrbar, die ihre Wirkung in unserer Gegenwart entfalten. Karl Schiske ist das dritte Portrait gewidmet.
Evolution auf B
KARL SCHISKE
Karl Schiske — Drei Stücke nach Volksweisen op. 35
— Bläserquintett op. 24
Eva Furrer, Flöte
Helene Kenyeri, Oboe
Olivier Vivarès, Klarinette
Edurne Santos, Fagott
Christoph Walder, Horn
Florian Müller, Klavier
Wegen des beschränkten Platzangebots ist diese Veranstaltung ausschließlich InhaberInnen eines Festivalpasses für die Festlichen Tage 2018 zugänglich.
Die Festlichen Tage Alter Musik 2018 bieten in vier Konzerten eine Revue herausragender Werke aus den Jahrzehnten, in denen die Grundlagen des musikalischen Denkens unserer Gegenwart entstanden sind.
Leopold Spinner — Passacaglia
Hanns Aldo Schimmerling — Sechs Miniaturen für Kammerorchester
Alban Berg — 5 Orchester-Lieder op. 4
Wladimir Vogel — Epitaffio per Alban Berg
Arnold Schönberg — Lied der Waldtaube
Sarah Wegener, Sopran
Janina Baechle, Mezzosopran
Florian Müller, Klavier
Dirigent: Peter Rundel
Zentrum und Peripherie
Epizentrum jener Erschütterungen, die am Beginn des 20. Jahrhunderts die Musikwelt veränderten, war ohne Zweifel Wien. Hier nahm seinen Anfang, was von den einen bis auf den heutigen Tag als die Vertreibung aus dem Paradies von Dur und Moll beklagt, von den anderen als die Eröffnung einer grenzenlos erscheinenden Freiheit geliebt und genutzt wird.
Die starken zentrifugalen Kräfte der neuen Klänge machten sich nicht nur europaweit geltend, sondern beförderten auch in transatlantischen Gebieten den dort ebenfalls beginnenden Prozess der musikalischen Selbstfindung. Die Ergebnisse und Erfindungen dieser sehr rasanten eigenständigen Avantgarden wiederum wirkten als zentripetale Einflüsse auf das Epizentrum zurück.
Die Festlichen Tage Alter Musik 2018 bieten in vier Konzerten eine Revue herausragender Werke aus den Jahrzehnten, in denen die Grundlagen des musikalischen Denkens unserer Gegenwart entstanden sind.
Charles Ives — Scherzo: All The Way Around and Back
Henry Cowell — The Banshee
Wallingford Riegger — Bläserquintett op. 51
Carl Ruggles — Evocations
Marion Bauer — Four Piano Pieces op. 21
Conlon Nancarrow — Sarabande and Scherzo
Louis Gruenberg — White Lilacs
Silvestre Revueltas — Caminando
Gunde Jäch-Micko, Violine
Joonas Ahonen, Florian Müller, Klavier
Zentrum und Peripherie
Epizentrum jener Erschütterungen, die am Beginn des 20. Jahrhunderts die Musikwelt veränderten, war ohne Zweifel Wien. Hier nahm seinen Anfang, was von den einen bis auf den heutigen Tag als die Vertreibung aus dem Paradies von Dur und Moll beklagt, von den anderen als die Eröffnung einer grenzenlos erscheinenden Freiheit geliebt und genutzt wird.
Die starken zentrifugalen Kräfte der neuen Klänge machten sich nicht nur europaweit geltend, sondern beförderten auch in transatlantischen Gebieten den dort ebenfalls beginnenden Prozess der musikalischen Selbstfindung. Die Ergebnisse und Erfindungen dieser sehr rasanten eigenständigen Avantgarden wiederum wirkten als zentripetale Einflüsse auf das Epizentrum zurück.
Die Festlichen Tage Alter Musik 2018 bieten in vier Konzerten eine Revue herausragender Werke aus den Jahrzehnten, in denen die Grundlagen des musikalischen Denkens unserer Gegenwart entstanden sind.
Erwin Schulhoff — Divertissement
Arthur Lourié — Formes en l‘air
Matyas Seiber — Permutazioni a Cinque
Ernst Krenek — 12 Variationen in drei Sätzen
Bohuslav Martinů — Sextett für Klavier und Bläserquintett
Florian Müller, Klavier
Zentrum und Peripherie
Epizentrum jener Erschütterungen, die am Beginn des 20. Jahrhunderts die Musikwelt veränderten, war ohne Zweifel Wien. Hier nahm seinen Anfang, was von den einen bis auf den heutigen Tag als die Vertreibung aus dem Paradies von Dur und Moll beklagt, von den anderen als die Eröffnung einer grenzenlos erscheinenden Freiheit geliebt und genutzt wird.
Die starken zentrifugalen Kräfte der neuen Klänge machten sich nicht nur europaweit geltend, sondern beförderten auch in transatlantischen Gebieten den dort ebenfalls beginnenden Prozess der musikalischen Selbstfindung. Die Ergebnisse und Erfindungen dieser sehr rasanten eigenständigen Avantgarden wiederum wirkten als zentripetale Einflüsse auf das Epizentrum zurück.
Die Festlichen Tage Alter Musik 2018 bieten in vier Konzerten eine Revue herausragender Werke aus den Jahrzehnten, in denen die Grundlagen des musikalischen Denkens unserer Gegenwart entstanden sind.
Boris Blacher — Divertimento op. 38
Dora Pejačević — Drei Gesänge op. 53
Egon Wellesz — Persisches Ballett op. 30
Frank Bridge — There Is A Willow Grows Aslant A Brook
Aarre Merikanto — Concerto
Shirin Asgari, Sopran
Annette Bik, Violine
Olivier Vivarès, Klarinette
Christoph Walder, Horn
Florian Müller, Klavier
Dirigent: Johannes Kalitzke
Zentrum und Peripherie
Epizentrum jener Erschütterungen, die am Beginn des 20. Jahrhunderts die Musikwelt veränderten, war ohne Zweifel Wien. Hier nahm seinen Anfang, was von den einen bis auf den heutigen Tag als die Vertreibung aus dem Paradies von Dur und Moll beklagt, von den anderen als die Eröffnung einer grenzenlos erscheinenden Freiheit geliebt und genutzt wird.
Die starken zentrifugalen Kräfte der neuen Klänge machten sich nicht nur europaweit geltend, sondern beförderten auch in transatlantischen Gebieten den dort ebenfalls beginnenden Prozess der musikalischen Selbstfindung. Die Ergebnisse und Erfindungen dieser sehr rasanten eigenständigen Avantgarden wiederum wirkten als zentripetale Einflüsse auf das Epizentrum zurück.
Iannis Xenakis — Psappha
Bernhard Gander — Call me: 0666/666 666 UA
Jennifer Walshe — XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!!
Szenische Realisierung: Kabinetttheater
Leitung: Julia Reichert
PuppenspielerInnen: Katarina Csanyiova, Tanja Ghetta, Walter Kukla
Bühnenbild/Figuren: Maxe Mackinger, Julia Reichert
Kostüm: Burgis Paier
Video: Nicole Aebersold
Technik: Jan Wielander
Andreas Fischer, Bass
Jennifer Walshe, Juliet Fraser, Stimme
Björn Wilker, Schlagwerk
Dirigent: Brad Lubman
Mit freundlicher Unterstützung der SKE / austro mechana.![]()
Die KomponistInnen über ihre Stücke:
Bernhard Gander — Call me: 0666/666 666
Jennifer Walshe — XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!!
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
bachs blödes gesicht, guidos hand and motokiyos hals.
Zur Anatomie meiner Musik.
Klaus Lang erläutert klingend mit einigen Musikern des Klangforum Wien seine Musik. Dabei bespielt er die riesige Orgel des Großen Saales sowie deren Miniatur-Gegenstück in Taschenformat. Spannungsfeld: Notation-Klang, Geräusch-Tonhöhenordnungen, Improvisation-Komposition, Tradition-Gegenwart, europäisch und außereuropäisch.
Leitung: Björn Wilker
Einbruch des Zweifels in das Wissen. Einbruch des Ungewissen in das Weltreich der Aufklärung. Die Naturwissenschaften an der Schwelle des Unerklärlichen.
Joseph Haydn — Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, Hob. III / 50-56
Giacinto Scelsi — Quattro Pezzi per tromba sola
Georges Aperghis — Babil
Iannis Xenakis — Jalons
Klaus Lang — the book of serenity.
Gérard Grisey — Berceuse
Martin Mosebach — Das Tuch
Dörte Lyssewski, Sprecherin
Hermann Schmid, Sprecher
Katrien Baerts, Sopran
Olivier Vivarès, Klarinette
Anders Nyqvist, Trompete
Dirigent: Sylvain Cambreling
La Sindone di Torino – ein zum Gewebe materialisiertes Stück Zweifel, Liebe und Hoffnung. Das im Dom von Turin verwahrte Grabtuch zeigt deutlich das Bild eines Leichnams, der alle Spuren jener Misshandlungen und Torturen trägt, wie sie Jesus von Nazareth nach den übereinstimmenden Berichten der synoptischen Evangelien zugefügt worden sind. mehr
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Gerald Preinfalk erklärt die Besonderheit in Bernhard Langs Komposition: eine spezielle Art von Obertonharmoniken, die beim voneinander unabhängigen Rhythmisieren bestimmter Tonabläufe beider Hände entsteht. Von Freejazzsaxophonisten wie Evan Parker bereits erprobt, aber erstmalig von Bernhard Lang notiert. Weiters stellt er die große Schwester des Saxophons – das Tubax – vor, das in Lukas Königs Stück zum Einsatz kommt, ein tiefes Instrument, auf dem das Spiel mit Obertonreihen mächtig klingt. Lukas König erläutert seine Komposition Stereogram1 und die darin eingesetzten elektronischen Musikinstrumente.
Wer im umfriedeten Gebiet des Eigenen bleibt, hat dort: seinen Frieden. Hoffentlich. Außer, natürlich, es leben zwei (oder mehrere) Seelen, ach, in seiner Brust. An Grenzen und ihren Werten kann man sich stoßen, wenn man nicht einfach mit ihnen spielen möchte.
Bernhard Lang — DW 24
James Clarke — Ritornelli EA
Alexander Schubert — Sugar, Maths and Whips EA
James Clarke — Ritornelli EA
Lukas König — Stereogram 1 UA
Audrey Chen, Stimme
Gerald Preinfalk, Saxophon
Manu Mayr, E-Bass
Lukas König, Schlagzeug, Synthesizer, Stimme
Markus Wallner, Klangregie
Dirigent: Baldur Brönnimann
Lukas König über seine neue Komposition:
Lukas König — Stereogram 1
Mit freundlicher Unterstützung der SKE / austro mechana.![]()
Vito Zuraj — Tension UA
Agata Zubel — Cleopatra's Songs UA
Yann Robin — Übergang UA
Agata Zubel, Stimme
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die KomponistInnen über ihre neuen Werke:
Vito Zuraj — Tension
Agata Zubel — Cleopatra's Songs
Yann Robin — Übergang
Das Konzert wird auf WDR live übertragen und kann nach der Sendung über den WDR 3 Konzertplayer 30 Tage lang nachgehört werden.
Franck Bedrossian — Epigram Ι - ΙΙΙ UA (Teil III)
Text: Emily Dickinson
Ashley Fure — A Library on Lightning UA
Donatienne Michel-Dansac, Sopran
Lorelei Dowling, Fagott
Anders Nyqvist, Trompete
Uli Fussenegger, Kontrabass
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die KomponistInnen über Ihre neuen Werke:
Franck Bedrossian — Epigram Ι - ΙΙΙ
Ashley Fure — A Library on Lightning
Das Konzert wird auf WDR live übertragen und kann nach der Sendung über den WDR 3 Konzertplayer 30 Tage lang nachgehört werden.
Liza Lim — Extinction Events and Dawn Chorus UA
Sophie Schafleitner, Violine
Dirigent: Peter Rundel
Liza Lim über ihre neue Komposition:
Liza Lim — Extinction Events and Dawn Chorus
Das Neue zu fördern und in der Musikwelt verändernd zu wirken gehört zu den vornehmsten Aufgaben der Ernst von Siemens Musikstiftung, denen diese seit dem Gründungsakt im Jahr 1973 durch die Vergabe eines bedeutenden und weltweit respektierten Musikpreises und durch umfassende Fördertätigkeit im Bereich der zeitgenössischen Musik nachkommt.
Das Klangforum Wien interpretiert im Rahmen der Preisverleihung Werke der PreisträgerInnen 2018.
Clara Iannotta — Troglodyte Angels Clank By
Oriol Saladrigues Brunet — tempo sospeso UA
Timothy McCormack — karst survey
Beat Furrer — canti della tenebra
Tanja Ariane Baumgartner, Sopran
Diritgent: Beat Furrer
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Sophie Schafleitner spricht gemeinsam mit Schlagzeuger Lukas Schiske und Fagottistin Lorelei Dowling über das neu für das Klangforum Wien komponierte Werk von Liza Lim. Dabei werden die MusikerInnen Fragmente des Stücks sowie spezielle Erweiterungen und beinahe Neuerfindungen von Instrumenten vorstellen, die auf Anregung der Komponistin hier zum ersten Mal erprobt werden.
Amerika, Australien, Europa. – Die präzise Passung der Schelfränder, der unter Wasser liegenden Küstenlinien der Kontinente, zeigt die Grenze nicht als Trennlinie, sondern als Verbindungsnaht. Pangaea – eine Erde.
Ashley Fure — A Library on Lightning EA
Vito Žuraj — Tension EA
Liza Lim — Extinction Events and Dawn Chorus EA
Sophie Schafleitner, Violine
Dirigent: Peter Rundel
Die KomponistInnen über ihre neuen Werke:
Ashley Fure — A Library on Lightning
Vito Zuraj — Tension
Liza Lim — Extinction Events and Dawn Chorus
Yann Robin — Phigures
Lorenzo Troiani — Qui sono inafferabile
Mirela Ivičević — Fear.Less.Songs
Beat Furrer — Lied
Claude Vivier — Pièce pour violon et clarinette
Enno Poppe — Trauben
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Hsin-Huei Hang, Klavier
Gunde Jäch-Micko, Violine
Andreas Lindenbaum, Cello
Forum Wallis: forumwallis.ch/programm
Enno Poppe — Speicher I
Luboš Mrkvička — For Large Ensemble, Part D UA
Bernhard Lang — Monadologie XII
Olivier Vivarès, Klarinette
Gerald Preinfalk, Saxophon
Anders Nyqvist, Trompete
Dirigent: Bas Wiegers
Luboš Mrkvička über sein neues Werk:
Luboš Mrkvička — For Large Ensemble, Part D
Festivaleröffnung mit den SchülerInnen der Volksschule Am Hundsturm unter der Leitung des Klangforum Wien
Für das Festival #Wien5 – Die Kunst der Nachbarschaft haben sich die beiden Nachbarn Klangforum Wien und Kinder der Volksschule am Hundsturm in den Hundsturm-Park begeben und werden die Ergebnisse ihrer Klangexperimente im Rahmen der Festivaleröffnung präsentieren: Mit einem Konzert auf Spielturm, Schaukel, Klettergerüst und Zaun lassen sie die Kunst der Nachbarschaft erklingen.
Klangforum Wien (Vera Fischer, Björn Wilker) und 3B der Ganztagsvolksschule Am Hundsturm 18 (Lehrer: Wolfgang Schmiederer)
Der Komponist Stefan Prins und der Choreograph Daniel Linehan haben in enger Zusammenarbeit eine hybride Performance aus Musik und Tanz entwickelt, die sich mit den Themen und Fragen zum Begriff der "Privatsache" auseinandersetzt.
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space
Von der Isolation zur Entblößung: Die Ambivalenz der Privatsphäre in einer immer transparenter werdenden Welt weiterlesen
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space UA
Komposition und Konzept: Stefan Prins
Choreografie und Konzept: Daniel Linehan
Choreografie und Tanz: Hiatus
Dramaturgie: Alain Franco
Kostüm: Frédérick Denis
Bühnenbild: 88888 (Karel Burssens und Jeroen Verrecht)
Video: Damien Petitot
Lichtdesign: Ralf Nonn
Klangregie: Florian Bogner und Peter Böhm
Musikalische Leitung: Bas Wiegers
Termine: 4., 5. und 6. Juni 2018
Der Komponist Stefan Prins und der Choreograph Daniel Linehan haben in enger Zusammenarbeit eine hybride Performance aus Musik und Tanz entwickelt, die sich mit den Themen und Fragen zum Begriff der "Privatsache" auseinandersetzt.
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space
Von der Isolation zur Entblößung: Die Ambivalenz der Privatsphäre in einer immer transparenter werdenden Welt weiterlesen
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space
Komposition und Konzept: Stefan Prins
Choreografie und Konzept: Daniel Linehan
Choreografie und Tanz: Hiatus
Dramaturgie: Alain Franco
Kostüm: Frédérick Denis
Bühnenbild: 88888 (Karel Burssens und Jeroen Verrecht)
Video: Damien Petitot
Lichtdesign: Ralf Nonn
Klangregie: Florian Bogner und Peter Böhm
Musikalische Leitung: Bas Wiegers
Termine: 4., 5. und 6. Juni 2018
Der Komponist Stefan Prins und der Choreograph Daniel Linehan haben in enger Zusammenarbeit eine hybride Performance aus Musik und Tanz entwickelt, die sich mit den Themen und Fragen zum Begriff der "Privatsache" auseinandersetzt.
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space
Von der Isolation zur Entblößung: Die Ambivalenz der Privatsphäre in einer immer transparenter werdenden Welt weiterlesen
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space
Komposition und Konzept: Stefan Prins
Choreografie und Konzept: Daniel Linehan
Choreografie und Tanz: Hiatus
Dramaturgie: Alain Franco
Kostüm: Frédérick Denis
Bühnenbild: 88888 (Karel Burssens und Jeroen Verrecht)
Video: Damien Petitot
Lichtdesign: Ralf Nonn
Klangregie: Florian Bogner und Peter Böhm
Musikalische Leitung: Bas Wiegers
Termine: 4., 5. und 6. Juni 2018
Sivan Eldar — You'll drown, dear
Juliette Raffin-Gay, Mezzosoprano
- - -
Franck Bedrossian — Epigram
Rebecca Saunders — Skin
Juliet Fraser, Sopran
Donatienne Michel-Dansac, Sopran
Klangforum Wien
Dirigent: Titus Engel
Die KomponistInnen über ihre Stücke:
Franck Bedrossian — Epigram
Rebecca Saunders — Skin
Das Licht der Aufklärung hat die Dämonen zwar in den Orkus der Nichtexistenz verbannt, was diese allerdings nicht daran hindert, unsere Herzen und Sinne zu beherrschen. Georg Friedrich Haas und Mollena Lee Williams-Haas verstehen, mit ihnen umzugehen. weiterlesen
Georg Friedrich Haas — Sayaka
— de terrae fine
— HYENA (Musik Georg Friedrich Haas/ Text Mollena Lee Williams-Haas)
Mollena Lee Williams-Haas, Stimme
Krassimir Sterev, Akkordeon
Alexander Lipowski, Schlagwerk
Gunde Jäch-Micko, Violine
Dirigent: Bas Wiegers
Es ist eine erschreckende Erzählung. Die Hyäne wächst in der Entzugsklinik aus dem Boden und stellt sich als personifizierte Sucht heraus.
Die Presse
Im Focus der vierten Ausgabe der SCAN Konzertreihe steht die Musik von Georg Friedrich Haas.
HYENA, im ersten Teil des Konzertprogramms, ist die autobiografische Erzählung der Schauspielerin Mollena Lee Williams-Haas über den harten Weg aus der Alkoholsucht. Die von Georg Friedrich Haas komponierte Musik zu Mollenas kraftvollem Text bildet einen abstrakten und emotionalen Rahmen, in dem die intensive Erzählung der Autorin und Performerin immer den Vorrang hat.
Das 3. Streichquartett – In iij Noct – von Georg Friedrich Haas muss in absoluter Dunkelheit gespielt werden. Die im Raum verteilten MusikerInnen können nur durch akustische „Einladungen" zum gemeinsamen Spiel kommunizieren. Ein gutes Gehör, aber gleichzeitig ein fundiertes musiktheoretische Grundwissen sind dabei erforderlich. Das hat uns für unser SCAN IV dazu inspiriert, die Partitur des 3. Streichquartettes für ein großes Ensemble zu adaptieren und gemeinsam mit unseren Studierenden zu durchleuchten und zu re-komponieren. (Andreas Lindenbaum / Dimitrios Polisoidis)
Georg Friedrich Haas — HYENA
Klangforum Wien — SCAN ΙV über das Streichquartett Nr. 3 von Georg Friedrich Haas
Mollena Lee Williams-Haas, Stimme
Studierende in Performance Practice of Contemporary Music
Einstudierung: Dimitrios Polisoidis, Andreas Lindenbaum
MusikerInnen des Klangforum Wien
Dirigent: Bas Wiegers
Mit SCAN, seinem jungen, im Grenzbereich von Interpretation und Improvisation angesiedelten Konzertprojekt, geht das Klangforum neue Wege mit dem Ziel, komponierte Musik mit den Mitteln von Reinstrumentation, Improvisation, Elektronik, Zerstückelung und veränderter Zusammensetzung der Teile in einem anderen, unbekannten Licht erscheinen zu lassen. Ausgehend von einer auf Partiturseiten fixierten Komposition schafft das Ensemble durch extrem freien Umgang mit den festgelegten Vorgaben ein neues Werk, ein Stück über ein Stück, das vor den Ohren des Publikums live im Konzertsaal entsteht.
Das interaktive Kompositionsprojekt SCAN ist Teil des Studienganges Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz. Das jährliche Konzert der DozentInnen des Klangforum Wien gemeinsam mit den PPCM-StudentInnen im MUMUTH stellt den Höhepunkt des PPCM-Studienprogramms dar.
MUMUTH Lounge, 18.45 Uhr
Percussion-Workshops für Kinder mit Björn Wilker im Rahmen des Kasper Kinderkunstfestivals.
Im Rahmen einer seit 2015 bestehenden Kooperation mit der Brunnenpassage bieten Klangforum MusikerInnen neben Workshops und Konzerten seit heuer Instrumentalunterricht für geflüchtete Menschen. Beim Sommerfest der Brunnenpassage treten die SchülerInnen nun erstmals vor der Öffentlichkeit auf.
Heinrich Schütz — Musikalische Exequien SWV 279–281
Galina Ustwolskaja — Komposition Nr. 1 „Dona nobis pacem“
— Komposition Nr. 2 „Dies irae“
— Komposition Nr. 3 „Benedictus qui venit“
Collegium Vocale Gent
Orchester des Collegium Vocale Gent
Leitung: Philippe Herreweghe
Klangforum Wien
Marino Formenti, Klavier
Dirigent: Ilan Volkov
Dieses Konzert wird vom ORF aufgezeichnet.
Beat Furrer — Ira-Arca
— Xenos-Szenen
Ingeborg Bachmann — Wüstenbuch-Fragmente aus dem Todesarten-Projekt (Lesung)
Neue Vocalsolisten Stuttgart
Klangforum Wien
Isabel Karajan, Sprecherin
Eva Furrer, Bassflöte
Uli Fussenegger, Kontrabass
Dirigent: Beat Furrer
Dieses Konzert wird vom ORF aufgezeichnet.
Arnold Schönberg — Serenade op. 24
— Pierrot lunaire op. 21
Friedrich Cerha — Eine Art Chansons
Wiener Musik (Bearb. Walther Soyka) — I und der Mond (Ferdinand Leicht)
— Der Schwalbe Gruß, Morgengruß, Das letzte Glöcklein (Johann Schrammel)
— Tanz h-Moll (Anton Strohmeier) — Stelzmüller-Tänze (Vinzenz Stelzmüller)
— Wann i amol stirb (Carl Rieder)
Salome Kammer, Stimme
Martin Winkler, Stimme
Auf der Suche nach Begegnungen mit der lokalen Bevölkerung wurde das Ensemble in seiner unmittelbaren Nachbarschaft fündig: Nur wenige Meter von seinem Proberaum entfernt, befindet sich die Volksschule Am Hundsturm, mit der eine langfristige Partnerschaft vereinbart werden konnte.
Workshopleitung: Björn Wilker, Vera Fischer
Agata Zubel — Bildbeschreibung UA
Agata Zubel, Sopran
Frank Wörner, Bariton
Vera Fischer, Bassflöte
Eva Furrer, Kontrabassflöte
Olivier Vivarès, Kontrabassklarinette
Gerald Preinfalk, Saxophon,Tubax
Anders Nyqvist, Trompete
Benedikt Leitner, Violoncello
Aleksander Gabryś, Kontrabass
Florian Müller, Keyboard
Peter Böhm & Markus Urban, Klangregie
Dirigent: Titus Engel
Die Komponistin über ihr neues Werk:
Agata Zubel — Bildbeschreibung
Financed by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland as part of the multi-annual programme NIEPODLEGŁA 2017-2021. Organised in collaboration with the Adam Mickiewicz Institute as part of the Polska Music programme and POLSKA 100, the international cultural programme celebrating the centenary of Poland regaining independence.![]()
www.transart.at
Das multimediale Musiktheater Carlotas Zimmer, ein Monodrama von Arturo Fuentes, erzählt die Geschichte der unglücklichen belgischen Prinzessin Charlotte, die, allmählich dem Wahnsinn verfallend, ihrem verstorbenem Gatten über 60 Jahre lang Briefe schreibt.
Arturo Fuentes — Carlotas Zimmer – Monodrama einer vergessenen Kaiserin UA
Texte aus Fernando del Paso — Noticias del Imperio (Nachrichten aus dem Imperium)
Sarah Maria Sun, Sopran
Alice Crepaz-Fuentes, Carlota als Kind
Sandra Victoria Aguilar, Schauspielerin im Film
Arturo Fuentes, Inszenierung
Eva Praxmarer, Kostüm und Maske
Günter Brus, Textilbemalung
Werner Angerer, Klangregie
Dirigent: Johannes Kalitzke
Der Komponist über sein neues Werk:
Arturo Fuentes — Carlotas Zimmer
Lesung
11.00 Uhr, Buchhandlung liber wiederin, Innsbruck
Fernando del Paso "Nachrichten aus dem Imperium - Noticias del Imperio" (1986)
Lutz Kliché, der deutsche Übersetzer von "Noticias del Imperio", liest Passagen aus dem Roman
Konzerteinführung
19.15 Uhr, Knappensaaal im SZentrum, Schwaz
Matthias Osterwold im Gespräch mit dem Komponisten Arturo Fuentes
Künstlergespräch
Im Anschluss an die Uraufführung Künstlergespräch mit der Sopranistin Sarah Maria Sun
Das multimediale Musiktheater Carlotas Zimmer, ein Monodrama von Arturo Fuentes, erzählt die Geschichte der unglücklichen belgischen Prinzessin Charlotte, die, allmählich dem Wahnsinn verfallend, ihrem verstorbenem Gatten über 60 Jahre lang Briefe schreibt.
Arturo Fuentes — Carlotas Zimmer – Monodrama einer vergessenen Kaiserin
Texte aus Fernando del Paso — Noticias del Imperio (Nachrichten aus dem Imperium)
Sarah Maria Sun, Sopran
Alice Crepaz-Fuentes, Carlota als Kind
Sandra Victoria Aguilar, Schauspielerin im Film
Arturo Fuentes, Inszenierung
Eva Praxmarer, Kostüm und Maske
Günter Brus, Textilbemalung
Werner Angerer, Klangregie
Dirigent: Johannes Kalitzke
Der Komponist über sein neues Werk:
Arturo Fuentes — Carlotas Zimmer
www.klangspuren.at
Young Performers Repertoire, Teil des EU-finanzierten Projekts „Interfaces“, hat zum Ziel, dem unbestreitbaren Mangel an ausreichendem Repertoire an innovativer Neuer Musik für Kinder mit der Vermittlung neuer Notation und Spieltechniken entgegenzuwirken. Ein Call for Scores, eine Kooperation mit Studierenden in Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) und ein Coaching der Lehrenden bilden die Basis dieses Projektes, dessen Höhepunkt ein gemeinsames Konzert von PädagogInnen und SchülerInnen bildet.
Ein achtstündiges Hörerlebnis nach Vorbild athenischer Symposia, bei dem Pölster, Futons und bequeme Sitzgelegenheiten eine Installation bilden, und den Gästen in längeren Pausen Speisen und Weine gereicht werden.
Gustav Mahler — Das Trinklied vom Jammer der Erde
Dieter Ammann — Le réseau des reprises
Clara Iannotta — il colore dell'ombra
Enno Poppe — Speicher I
Klaus Lang — der pythagoräische fächer. UA
Beat Furrer — Linea dell’orizzonte
Iannis Xenakis — Psappha
Salvatore Sciarrino — Let Me Die Before I Wake
Bernd Richard Deutsch — Dr. Futurity
Terry Riley — in C
Olga Neuwirth — Un posto nell'aqua
Nora Scheidl, Ausstattung
Michael Scheidl, Inszenierung
Michael Pflumm, Tenor
Klaus Lang, Orgel
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Björn Wilker, Schlagwerk
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Der Komponist Klaus Lang über sein neues Werk:
Klaus Lang — der pythagoräische fächer.
Eine Produktion von netzzeit mit dem Klangforum Wien.
Im Rahmen des Österreichischen Ratsvorsitzes im Rat der Europäischen Union.![]()
www.bozar.be/en
Agata Zubel — Bildbeschreibung Polnische EA
Agata Zubel, Sopran
Frank Wörner, Bariton
Vera Fischer, Bassflöte
Eva Furrer, Kontrabassflöte
Olivier Vivarès, Kontrabassklarinette
Anders Nyqvist, Trompete
Gerald Preinfalk, Saxophon, Tubax
Florian Müller, Keyboard
Benedikt Leitner, Violoncello
Aleksander Gabryś, Kontrabass
Peter Böhm & Markus Urban, Klangregie
Dirigent: Titus Engel
Die Komponistin über ihr neues Werk:
Agata Zubel — Bildbeschreibung
Financed by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland as part of the multi-annual programme NIEPODLEGŁA 2017-2021. Organised in collaboration with the Adam Mickiewicz Institute as part of the Polska Music programme and POLSKA 100, the international cultural programme celebrating the centenary of Poland regaining independence.![]()
Mit Unterstützung von
Flötistin Vera Fischer und Pianist Florian Müller sprechen über Agata Zubel's neues Werk Bildbeschreibung nach dem gleichnamigen Text von Heiner Müller. Sie beschäftigen sich dabei mit der Herausforderung Sprechen und Instrumentalspiel zu kombinieren.
Ein Mann und eine Frau, gefangen in einem Bild, eingeschlossen in gefrorene Zeit. Heiner Müller hat das im Bild nicht leicht Sichtbare in Worte gefasst. Agata Zubel geht eine Schicht tiefer.
Agata Zubel — Bildbeschreibung EA
Agata Zubel, Sopran
Frank Wörner, Bariton
Vera Fischer, Bassflöte
Eva Furrer, Kontrabassflöte
Olivier Vivarès, Kontrabassklarinette
Anders Nyqvist, Trompete
Gerald Preinfalk, Saxophon,Tubax
Florian Müller, Keyboard
Benedikt Leitner, Violoncello
Aleksander Gabryś, Kontrabass
Peter Böhm & Markus Urban, Klangregie
Dirigent: Titus Engel
Die Komponistin über ihr neues Werk:
Agata Zubel — Bildbeschreibung
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2018/19
AugenSchein
Financed by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland as part of the multi-annual programme NIEPODLEGŁA 2017-2021. Organised in collaboration with the Adam Mickiewicz Institute as part of the Polska Music programme and POLSKA 100, the international cultural programme celebrating the centenary of Poland regaining independence.![]()
Seit 2014 musiziert das RSO Wien gemeinsam mit dem Klangforum Wien beim musikprotokoll. Die Idee: Ein Werk kombiniert großorchestralen Klangsinn mit den Feinheiten eines ensemblehaften Solistenkollektivs. (musikprotokoll)
Bernd Richard Deutsch — Murales UA
RSO Wien
Klangforum Wien
Dimitrios Polisoidis, Viola
Yaron Deutsch, E-Gitarre
Krassimir Sterev, Akkordeon
Dirigent: Johannes Kalitzke
Unsuk Chin — Mannequin
RSO Wien
Der Komponist Bernd Richard Deutsch über sein neues Werk:
Bernd Richard Deutsch — Murales
Im Anschluss:
Kurzzeit
21.30 Uhr, Helmut List Halle, Graz
Artist Talk/Keynote: Chaya Czernowin
13.00 Uhr, Palais Meran, Florentinersaal, Graz
Die Komponistin Chaya Czernowin und Doktorand/innen des Orpheus Instituts Ghent und der Musikakademie Malmö, geben Einblick in ihre interdisziplinäre Forschungspraxis und Ergebnisse.
Der Kompositionsauftrag von Bernd Richard Deutsch wurde von der Ernst von Siemens Musikstiftung finanziert.
Das Klangforum Wien lädt mit Houses, einer Uraufführung des jungen amerikanischen Komponisten Jeff Weston, zu einer musikalischen Reise ein. Das daran anschließende Stück für E-Gitarre und Akkordeon stammt von der Komponistin Chaya Czernowin. Darauf folgt ein Solostück für Bratsche, eine Komposition von Fred Frith, die vom Klangforum-Bratschisten Dimitrios Polisoidis zur österreichischen Erstaufführung gebracht wird. In der 51. Ausgabe des Festivals ist Friedrich Cerha mit seiner neuen Arbeit Kurzzeit vertreten. (musikprotokoll)
Chaya Czernowin — Knights of the strange
Fred Frith — Woulda, coulda, shoulda
Jeff Weston — houses UA
Friedrich Cerha — Kurzzeit UA
Dimitrios Polisoidis, Viola
Yaron Deutsch, E-Gitarre
Krassimir Sterev, Akkordeon
Dirigent: Johannes Kalitzke
Die Komponisten über ihre neuen Werke:
Jeff Weston — houses
Friedrich Cerha — Kurzzeit
Artist Talk/Keynote: Chaya Czernowin
13.00 Uhr, Palais Meran, Florentinersaal, Graz
Die Komponistin Chaya Czernowin und Doktorand/innen des Orpheus Instituts Ghent und der Musikakademie Malmö, geben Einblick in ihre interdisziplinäre Forschungspraxis und Ergebnisse.
Jeff Westons Komposition ist ein Auftrag des Ernst Krenek Instituts in Kooperation mit impuls. Internationale Ensemble- und Komponistenakademie.
Pierre Boulez — Dérive 1
Helmut Lachenmann — Pression
Jorge Villavicencio Grossmann — Siray III – Cuadrados Concéntricos UA
Thomas Simaku — Klang Inventions UA
Evis Sammoutis — Secret garden UA
Beat Furrer — Retour an dich
Claude Vivier — Pièce pour violon et clarinette
Franco Donatoni — Argot
Oliver Vivarès, Klarinette
Sophie Schafleitner, Violine
Andreas Lindenbaum, Violoncello
Der Komponist Jorge Villavicencio Grossmann über sein neues Werk:
Jorge Villavicencio Grossmann — Siray III – Cuadrados Concéntricos
Der Komponist Thomas Simaku über sein neues Werk:
Thomas Simaku — Klang Inventions
Der Komponist Evis Sammoutis über sein neues Werk:
Evis Sammoutis — Secret garden
Organised by the Pharos Arts Foundation.
Zum neunten Mal ist das Klangforum aus Wien in Donaueschingen zu Gast. In diesem Jahr stehen Werke auf dem Programm, bei denen das Experimentelle und das Offene im Vordergrund stehen.
Francesco Filidei — Ballata Nr. 7 UA
Eduardo Moguillansky — Resilienztraining UA
Koka Nikoladze — 21.10.18 UA
Mirela Ivičević — Case White UA
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Ilan Volkov
Der Komponist Francesco Filidei über sein neues Werk:
Francesco Filidei — Ballata Nr. 7
Der Komponist Edouardo Moguillansky über sein neues Werk:
Edouardo Moguillansky — Resilienztraining
Der Komponist Koka Nikoladze über sein neues Werk:
Koka Nikoladze — 21.10.18
Die Komponistin Mirela Ivičević über ihr neues Werk:
Mirela Ivičević — Case White
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören
Für unsere traditionelle Aufwärmübung zum Konzert sind an diesem Abend ein Dirigent, ein Komponist, ein Ensemblegründer sowie ein Universitätsprofessor geladen – in Personalunion. Anders gesagt: Beat Furrer wird in Gedankenaustausch mit unserem Klarinettisten Bernhard Zachhuber über Aspekte seiner Musik, unter anderem seiner Musiktheaterprojekte, persönlich zu erleben sein.
Fragen und Beiträge des geschätzten Publikums sind uns willkommen, unseren Ohren also keineswegs fremd!
Es ist schon einmal so: Das Ohr sieht besser als das Auge. Hörbare Ansichten sehr unterschiedlicher Orte in Sein und Zeit.
Beat Furrer — Konzert für Klavier und Ensemble
— intorno al bianco
— linea dell’orizzonte
— studie II – à un moment de terre perdue
Joonas Ahonen, Klavier
Dirigent: Beat Furrer
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2018/19
AugenSchein
Dass in Wien neue Musik auf hohem Niveau gemacht wird, wird Ihnen bei diesem Konzert die (über-)nächste Generation eindrucksvoll demonstrieren: Schülerinnen und Schüler der Musikschule Wien sowie der Johann Sebastian Bach Musikschule Wien spielen Werke von John Cage bis zur selbst komponierten Uraufführung. Für die professionelle Begleitung des langjährigen Projekts sorgen Cordula Bösze, Michael Weber, das Klangforum Wien und die Internationalen Gesellschaft für neue Musik. (wien modern)
John Cage — Bacchanale
David Punto — The Chair-Men of the Bored
György Ligeti — Musica ricercata. Elf Stücke für Klavier (Auswahl)
Anestis Logothetis — Impulse (Auswahl)
Julius von Lorentz — One I, III, IV
Bruno Strobl —Lazy. Crazy
— Harfen. Wellen
Daniel Riegler — Luft. Strom (nach George Gruntz)
Beat Furrer — still
— linea dell’orizzonte
Rebecca Saunders — fury II
Jan van de Putte — Cette agitation perpétuelle, cette turbulence sans but UA
Aleksander Gabryś, Kontrabass
Dirigent: Bas Wiegers
Vor dem Konzert:
13.00 Uhr
Öffentliche Generalprobe von Jan van de Puttes Werk Cette agitation perpétuelle, cette turbulence sans but,
Die öffentliche Probe ist kostenlos zugänglich. Anmeldung erforderlich unter: www.muziekgebouw.nl
19.15 Uhr
Einführung mit Thea Derks
Der Komponist Jan van de Putte über sein neues Werk:
Jan van de Putte — Cette agitation perpétuelle, cette turbulence sans but
Artur Malawski — Trio
Roman Haubenstock-Ramati — Konstellation Nr. 2
— 1. Streichtrio
— jeux 2
— Pluriel
— Konstellation Nr. 1
— Konstellation Nr. 3
Roman Haubenstock-Ramati/Bernhard Lang — Morendo – double/echo
Vera Fischer, Bassflöte
Lukas Schiske, Schlagwerk
Björn Wilker, Schlagwerk
Peter Böhm, Klangregie
Die Virusserie ist eine Forschungsreise in die akustische Wahrnehmung, ein Ausloten von Reaktionen unserer Hirne im Millisekundenbereich, ein Plädoyer für den akustischen Augenblick in höchster Präzision.
Elisabeth Schimana — Virus #3.3 UA
wienmodern.at
Mit freundlicher Unterstützung der SKE / austro mechana.![]()
Die Komponistin Elisabeth Schimana über ihr neues Werk:
Elisabeth Schimana — Virus #3.3
Vito Žuraj — Contour
Beat Furrer — Retour an dich
Enno Poppe — Brot
Nina Šenk — Gouache UA
Vinko Globokar — Bouquet de paramètres sauvages UA
Slowind Wind Quintet
Klangforum Wien
Dirigent: Steven Loy
Die Komponistin Nina Šenk über ihr neues Werk:
Nina Šenk — Gouache
Der Komponist Vinko Globokar über sein neues Werk:
Vinko Globokar — Bouquet de paramètres sauvages
Komponistin, Sängerin, Energiebündel und Ausnahmeerscheinung – Agata Zubel, die aktuelle Preisträgerin des Erste Bank Kompositionspreises 2018, steht an diesem Abend live auf der Bühne. Frei nach Shakespeare stellt sie mit ihrem ausdrucksstarken Monodram „Cleopatra’s Songs” eine starke Frauenpersönlichkeit in den Mittelpunkt des Abends.
Das Klangforum Wien bringt die Klopfzeichen von Friedrich Cerhas jüngstem Ensemblewerk „Kurzzeit” erstmals in Wien auf die Bühne. Eine große Uraufführung eröffnet den Abend, Wolfram Schurigs „fünf ostinati das vaterland zu besingen” nach Gedichten, mit denen die Schriftstellerin Daniela Danz der Frage nachspürt, was die Gesellschaft in Europa zusammenhält. (wien modern)
Agata Zubel — Cleopatra's Songs EA
Friedrich Cerha — Kurzzeit
Wolfram Schurig — fünf ostinati UA
Agata Zubel, Sopran
Dirigent: Johannes Kalitzke
Mit freundlicher Unterstützung der SKE / austro mechana.![]()
Der Komponist Wolfram Schurig über sein neues Werk:
Wolfram Schurig — fünf ostinati
Der Komponist Stefan Prins und der Choreograph Daniel Linehan haben in enger Zusammenarbeit eine hybride Performance aus Musik und Tanz entwickelt, die sich mit den Themen und Fragen zum Begriff der "Privatsache" auseinandersetzt.
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space
Von der Isolation zur Entblößung: Die Ambivalenz der Privatsphäre in einer immer transparenter werdenden Welt weiterlesen
Stefan Prins / Daniel Linehan — Third Space
Hiatus, Tanz
Daniel Linehan: Konzept & Choreographie
Stefan Prins: Konzept, Komposition & Sound
Karel Burssens & Jeroen Verrecht, Szenographie
Alain Franco, Dramaturgie
Frédérick Denis, Kostüme
Ralf Nonn, Licht
Damien Petitot, Video
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Ein achtstündiges Hörerlebnis nach Vorbild athenischer Symposia, bei dem Pölster, Futons und bequeme Sitzgelegenheiten eine Installation bilden, und den Gästen in längeren Pausen Speisen und Weine gereicht werden.
Gustav Mahler — Das Trinklied vom Jammer der Erde
Dieter Ammann — Le réseau de reprises
Salvatore Sciarrino — Let Me Die Before I Wake
Bernd Richard Deutsch — Dr. Futurity
Klaus Lang — der pythagoräische fächer.
Beat Furrer — linea dell’orizzonte
Enno Poppe — Speicher I
Clara Iannotta — Il colore dell'ombra
Iannis Xenakis — Psappha
Terry Riley — In C
Olga Neuwirth — Un posto nell'aqua
Nora Scheidl, Ausstattung
Michael Scheidl, Inszenierung
Sascha Emanuel Kramer, Tenor
Klaus Lang, Harmonium
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Björn Wilker, Schlagwerk
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Eine Produktion von netzzeit mit dem Klangforum Wien.
www.elbphilharmonie.de
Im Fokus dieses Konzertabends stehen zwei österreichische Erstaufführungen slowenischer Komponisten – der jungen und international anerkannten Nina Šenk und Vinko Globokars, einer Legende der europäischen Avantgarde. Die Werke entstanden als Auftragskompositionen für beide Ensembles anlässlich des diesjährigen 20. Slowind Festivals in Ljubljana, wo sie am 15. November 2018 uraufgeführt wurden.
Vito Žuraj — Contour
Beat Furrer — Retour an dich
Enno Poppe — Brot
Nina Šenk — Gouache EA
Vinko Globokar — Bouquet de paramètres sauvages EA
Slowind Wind Quintet
Klangforum Wien
Dirigent: Steven Loy
Eine Veranstaltung von Slowind, Klangforum Wien und SKICA. Mit freundlicher Unterstützung von Stadtgemeinde Ljubljana, Alukönigstahl Wien und Inotherm.![]()
Zum Ausklang des Jahres feiert die Brunnenpassage das Winterfest inklusive Special Guests und einer improvisierten Komposition angeleitet von Michael Fischer. Zum Abschluss des Abends sorgt das DJn Kollektiv Brunnhilde für die richtige Partystimmung. Vorbeikommen und mitfeiern! (Brunnenpassage)
Special Guests:
Klarinettenklasse von Bernhard Zachhuber (Klangforum Wien)
Teilnehmer*innen des Trompeten- und Posaunenworkshops von Christof Spanring
Benedikt Leitner, Cellist des Klangforum Wien und Ferdinand Schmatz, Leiter des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst, haben zwei Studierende, Anna Maschik und Sandro Huber, eingeladen, Texte im Dialog mit der Musik von Olga Neuwirth zu verfassen. Diese wurden zur Sprache und werden nun zu Gehör gebracht.
Was wir sehen und was nicht, hängt vom Blickwinkel ab, in dem wir zum Objekt stehen.
Olga Neuwirth — Hooloomooloo
— Un posto nell´acqua (Melville Skizze I)
— Hommàge à Klaus Nomi
Andrew Watts, Countertenor
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Sylvain Cambreling
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2018/19
AugenSchein
12. - 16. Dezember 2018
Intensivseminar für Komposition mit Einzelunterricht, Meisterkursen, Proben, Diskussionen und Aufführungen, in deren Mittelpunkt eingereichte Kompositionen für Streichquartett stehen. Eine Kooperation zwischen Kunst Uni Graz, Aristoteles Universität Thessaloniki und der Stadt Larissa.
Am Ende des Seminars wird das Klangforum Wien die neu komponierten Werke aufführen.
Javier Quislant — erinnerungs.vermögen
Dylan Lardelli — Mapping, an Inlay
Jorge Diego Vazquez Salvagno — De noche la puerta abierta UA
Zhuosheng Jin — Immobilized Motions
Alejandro Mata — Transitions
Alexandros Spyrou — (sic) UA
Annette Bik, Violine
Gunde Jäch-Micko, Violine
Dimitrios Polisoidis, Viola
Andreas Lindenbaum, Violoncello
Dozenten:
Dimitri Papageorgiou (Aristoteles Universität Thessaloniki)
Orestis Toufektsis (KUG)
Clemens Gadenstätter (KUG)
Der Klangforum-Posaunist Mikael Rudolfsson und der Solist des Abends, Christoph Walder, treffen sich vor dem Konzert zu einem Podiumsgespräch und sprechen darüber, wie das Instrumentarium die Musik beeinflusst – oder die Musik das Instrumentarium? Außerdem auf der Bühne: Plattenspieler, Basstrompete und Tripelhorn.
Triptycha zeigen und verbergen. Scheinbar Disparates wird in der Gesamtschau zum sinnvollen Neuen.
Francesco Filidei — Ballata Nr. 7 EA
Eduardo Moguillansky — Resilienztraining EA
Jorge E. López — Triptychon op. 25 EA
Christoph Walder, Horn
Peter Böhm & Markus Urban, Klangregie
Dirigent: Ilan Volkov
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2018/19
AugenSchein
Ein achtstündiges Hörerlebnis nach Vorbild athenischer Symposia, bei dem Pölster, Futons und bequeme Sitzgelegenheiten eine Installation bilden, und den Gästen in längeren Pausen Speisen und Weine gereicht werden.
Gustav Mahler — Das Trinklied vom Jammer der Erde
Dieter Ammann — Le réseau de reprises
Salvatore Sciarrino — Let Me Die Before I Wake
Bernd Richard Deutsch — Dr. Futurity
Klaus Lang — der pythagoräische fächer.
Beat Furrer — linea dell’orizzonte
Enno Poppe — Speicher I
Clara Iannotta — Il colore dell'ombra
Iannis Xenakis — Psappha
Terry Riley — in C
Roman Haubenstock-Ramati — Konstellation
Nora Scheidl, Ausstattung
Michael Scheidl, Inszenierung
Sascha Emanuel Kramer, Tenor
Klaus Lang, Harmonium
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Björn Wilker, Schlagwerk
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Johannes Kalitzke
Beginn: 17.00 Uhr, Ende: nach Mitternacht
Eintritt: 115 Euro / ermäßigt: 95 Euro (für Ö1-Club-Mitglieder, AbonnentInnen von DER STANDARD & StudentInnen).
Im Eintrittspreis sind das sechsgängige Menu und alle Weine inbegriffen.
Karten ausschließlich:
Ticket- & Service-Center des Wiener Konzerthauses
Lothringenstr. 20, 1030 Wien, T +43 1 242 002 (mit Kreditkarte)
ticket@konzerthaus.at
Eine Produktion von netzzeit mit dem Klangforum Wien.![]()
Ein achtstündiges Hörerlebnis nach Vorbild athenischer Symposia, bei dem Pölster, Futons und bequeme Sitzgelegenheiten eine Installation bilden, und den Gästen in längeren Pausen Speisen und Weine gereicht werden.
Gustav Mahler — Das Trinklied vom Jammer der Erde
Dieter Ammann — Le réseau de reprises
Salvatore Sciarrino — Let Me Die Before I Wake
Bernd Richard Deutsch — Dr. Futurity
Klaus Lang — der pythagoräische fächer.
Beat Furrer — linea dell’orizzonte
Enno Poppe — Speicher I
Clara Iannotta — Il colore dell'ombra
Iannis Xenakis — Psappha
Terry Riley — in C
Roman Haubenstock-Ramati — Konstellationen
Nora Scheidl, Ausstattung
Michael Scheidl, Inszenierung
Sascha Emanuel Kramer, Tenor
Klaus Lang, Harmonium
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Björn Wilker, Schlagwerk
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Johannes Kalitzke
Beginn: 17.00 Uhr, Ende: nach Mitternacht
Eintritt: 115 Euro / ermäßigt: 95 Euro (für Ö1-Club-Mitglieder, AbonnentInnen von DER STANDARD & StudentInnen).
Im Eintrittspreis sind das sechsgängige Menu und alle Weine inbegriffen.
Karten ausschließlich bei:
Ticket- & Service-Center des Wiener Konzerthauses
Lothringenstr. 20, 1030 Wien, T +43 1 242 002 (mit Kreditkarte)
ticket@konzerthaus.at
Eine Produktion von netzzeit mit dem Klangforum Wien.![]()
Mit dem Klangforum Wien verbindet das Wien Museum seit Jahren ein reger Austausch. So spielte das großartige Ensemble bei mehreren Eröffnungen und war in unterschiedlichen Formationen im Museum zu Gast. Als SolistInnenensemble ist das Klangforum Wien weit mehr als ein hervorragendes Kollektiv. Es besteht aus fantastischen MusikerInnen, von denen einige im Wien Museum die Sperrstunde einläuten werden. Und so erklingen zum Abschied an verschiedenen Orten im Museum Solostücke von Luciano Berio, György Kurtág, Michalis Lapidakis, Gerald Preinfalk, Rebecca Saunders und James Tenney, bevor die Musiker für eine gemeinsame Abschlussimprovisation im Atrium zusammentreffen. (Wien Museum)
James Tenney — Having Never Written a Note for Percussion
Michalis Lapidakis — Play on Words
Luciano Berio — Sequenza V
Gerald Preinfalk — Little Lola
György Kurtág — In nomine all'ungherese
Rebecca Saunders — Flesh
Abschluss: Improvisation
Mirela Ivičević — Case Black
Augustin Braud — Golem
Ondřej Adámek — Ça tourne ça bloque
Ole Hübner — drei menschen, im hintergrund hochhäuser und palmen und links das meer
Kathryn Schulmeister, Kontrabass
Sarah Palarczyk, Jonathan Peller, Simon Kluth, SprecherInnen
Mathis Bossert, Knabenstimme
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
In zehn Animationsfilmen, zehn neuen Kompositionen und zehn Monologen stellen Künstlerinnen aus elf europäischen Staaten und MusikerInnen sowie MitarbeiterInnen des Klangforum Wien, eine Alternative zum herrschenden finanzkapitalistischen Wirtschaftssystem zur Diskussion.
Matthias Meinharter — Tiki Tiki Men
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Sven Hartberger
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Gerald Preinfalk
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Vera Fischer
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Andreea Dosa
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
—
Vera Fischer
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Christoph Walder
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Mikael Rudolfsson
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Günther Bernhart
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Andreas Eberle
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Anders Nyqvist
Rebecca Saunders — Sole
Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Inszenierung: Jacqueline Kornmüller
Dramaturgie: Peter Wolf
Musikalische Dramaturgie: Uli Fussenegger, Krassimir Sterev
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Filmprojektion: Martin Repka
Die Künstlerinnen über ihre Werke:
Happiness Machine — Die Filme und die Komponistinnen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Die Videoprojektionen für Happiness Machine wurden mit der von Mark Coniglio programmierten Software Isadora realisiert.
Im Rahmen von "impuls" öffnet das Klangforum Wien seine Pforten für eine öffentliche Probe. Im Anschluss, diskutieren der Dirigent Ilan Volkov, die MusikerInnen des Klangforum Wien, sowie die - mit impuls Kompositionsaufträgen betrauten - KomponistInnen Nuno Costa, Timothy McCormack, Jungeun Park, Chris Swithinbank und Hakan Ulus darüber, welche Synergien, aber auch welche Schwierigkeiten sich im Austausch zwischen KomponistInnen und InterpretInnen ergeben können. Es moderiert Doris Weberberger.
Diskussion in englischer Sprache!
Chris Swithinbank — this line comes from the past (öffentliche Probe)
Fragerunde mit den MusikerInnen
Diskussion mit Ilan Volkov, den KomponistInnen und den MusikerInnen des Klangforum Wien
Dirigent: Ilan Volkov
Eine Veranstaltung von impuls in Kooperation mit mica - music austria und dem Klangforum Wien.
Das Konzert präsentiert die Uraufführungen der PreisträgerInnen des impuls. Internationaler Kompositionswettbewerb und findet im Rahmen der impuls. 11. Internationale Ensemble- und Komponistenakademie für zeitgenössische Musik statt.
Nuno Costa — Lillar-D UA
Timothy McCormack — Sediment UA
Jungeun Park — Stained-echo UA
Chris Swithinbank — this line comes from the past UA
Hakan Ulus — TāHā UA
Dirigent: Ilan Volkov
Vor dem Konzert:
Composers´ Talk
mit Nuno Costa, Timothy McCormack, Jung-Eun Park, Chris Swithinbank und Hakan Ulus, 18.30 Uhr
Die KomponistInnen über ihre neuen Werke:
Nuno Costa — Lillar-D
Timothy McCormack — Sediment
Jungeun Park — Stained-echo
Chris Swithinbank — this line comes from the past
Hakan Ulus — Tā Hā![]()
Neben den Uraufführungen der 5 neuen "impuls"-Kommissionen bietet das Klangforum Wien gemeinsam mit Ilan Volkov einen ganzen Tag an mit Lesesitzungenfür junge KomponistInnen, die an der impuls Academy teilnehmen. Unter anderem wird über die formalen und ästhetischen Aspekten, Notation und Instrumentierung diskutiert.
In englischer Sprache!
Ein achtstündiges Hörerlebnis nach Vorbild athenischer Symposia, bei dem Pölster, Futons und bequeme Sitzgelegenheiten eine Installation bilden, und den Gästen in längeren Pausen Speisen und Weine gereicht werden.
Gustav Mahler — Das Trinklied vom Jammer der Erde
Dieter Ammann — Le réseau de reprises
Salvatore Sciarrino — Let Me Die Before I Wake
Bernd Richard Deutsch — Dr. Futurity
Klaus Lang — der pythagoräische fächer.
Beat Furrer — linea dell’orizzonte
Enno Poppe — Speicher I
Clara Iannotta — Il colore dell'ombra
Iannis Xenakis — Psappha
Terry Riley — in C
Roman Haubenstock-Ramati — Konstellationen
Nora Scheidl, Ausstattung
Michael Scheidl, Inszenierung
Sascha Emanuel Kramer, Tenor
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Aleksey Vylegzhanin, Orgel
Björn Wilker, Schlagwerk
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Johannes Kalitzke
Beginn: 17.00 Uhr, Ende: nach Mitternacht
Eintritt: 115 Euro / ermäßigt: 95 Euro (für Ö1-Club-Mitglieder, AbonnentInnen von DER STANDARD & StudentInnen).
Im Eintrittspreis sind das sechsgängige Menu und alle Weine inbegriffen.
Karten ausschließlich bei:
Ticket- & Service-Center des Wiener Konzerthauses
Lothringenstr. 20, 1030 Wien, T +43 1 242 002 (mit Kreditkarte)
ticket@konzerthaus.at
Eine Produktion von netzzeit mit dem Klangforum Wien.
Ein achtstündiges Hörerlebnis nach Vorbild athenischer Symposia, bei dem Pölster, Futons und bequeme Sitzgelegenheiten eine Installation bilden, und den Gästen in längeren Pausen Speisen und Weine gereicht werden.
Gustav Mahler — Das Trinklied vom Jammer der Erde
Dieter Ammann — Le réseau de reprises
Clara Iannotta — Il colore dell'ombra
Enno Poppe — Speicher I
Klaus Lang — der pythagoräische fächer.
Beat Furrer — linea dell’orizzonte
Iannis Xenakis — Psappha
Salvatore Sciarrino — Let Me Die Before I Wake
Bernd Richard Deutsch — Dr. Futurity
Terry Riley — in C
Roman Haubenstock-Ramati — Konstellationen
Nora Scheidl, Ausstattung
Michael Scheidl, Inszenierung
Sascha Emanuel Kramer, Tenor
Aleksey Vylegzhanin, Orgel
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Björn Wilker, Schlagwerk
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Johannes Kalitzke
Beginn: 17.00 Uhr, Ende: nach Mitternacht
Eintritt: 115 Euro / ermäßigt: 95 Euro (für Ö1-Club-Mitglieder, AbonnentInnen von DER STANDARD & StudentInnen).
Im Eintrittspreis sind das sechsgängige Menu und alle Weine inbegriffen.
Karten ausschließlich bei:
Ticket- & Service-Center des Wiener Konzerthauses
Lothringenstr. 20, 1030 Wien, T +43 1 242 002 (mit Kreditkarte)
ticket@konzerthaus.at
Eine Produktion von netzzeit mit dem Klangforum Wien.![]()
Wie die Inszenierung von "Happiness Machine" und die Verbindung der unterschiedlicher Kunstrichtungen durch Jacqueline Kornmüller zustande kam – Trickfilme, Kompositionen und ein sprechendes Ensemble - werden der Projektdramaturg Peter Wolf und der Klangforum-Akkordeonisten Krassimir Sterev erläutern.
In zehn Animationsfilmen, zehn neuen Kompositionen und zehn Monologen stellen Künstlerinnen aus elf europäischen Staaten und MusikerInnen sowie MitarbeiterInnen des Klangforum Wien, eine Alternative zum herrschenden finanzkapitalistischen Wirtschaftssystem zur Diskussion.
Matthias Meinharter — Tiki Tiki Men
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Sven Hartberger
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Gerald Preinfalk
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Vera Fischer
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Andreea Dosa
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
—
Vera Fischer
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Christoph Walder
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Andreas Eberle
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Mikael Rudolfsson
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Anders Nyqvist
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Inszenierung: Jacqueline Kornmüller
Dramaturgie: Peter Wolf
Musikalische Dramaturgie: Uli Fussenegger, Krassimir Sterev
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Filmprojektion: Martin Repka
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2018/19
AugenSchein
Die Künstlerinnen über ihre Werke:
Happiness Machine — Die Filme und die Komponistinnen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Die Videoprojektionen für „Happiness Machine“ wurden mit der von Mark Coniglio programmierten Software Isadora realisiert.
Beat Furrer — kaleidoscopic memories EA
— invocation VI
— spur
— Ira-Arca
— intorno al bianco
Katrien Baerts, Sopran
Eva Furrer, Bassflöte
Uli Fussenegger, Kontrabass
Dario Calderone, Kontrabass
Vor dem Konzert:
Konzerteinführung, 17.45 Uhr
Der Film umfasst zehn Kurzfilme von weiblichen Regisseurinnen, die in Zusammenarbeit mit zehn Komponistinnen aus ganz Europa entstanden sind. Ausgangspunkt der Filme ist die Gemeinwohl-Ökonomie, eine vom österreichischen Ökonom Christian Felber vorgeschlagene Wirtschaftstheorie.
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Konzept: Sven Hartberger
Produzenten: Abigail Addison, Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Fabian Driehorst, Zuzana Mistríková
Produktionsleiter: Martin Repka
Musik: Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Musikmischung: Mischa Janisch
Tonmischung: Georg Tomandl
Vertrieb: Fabian & Fred
www.happiness-machine.de
www.trickywomen.at
Die Künstlerinnen über ihre Werke:
Happiness Machine — Die Filme und die Komponistinnen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Im Mittelpunkt des diesjährigen Programms steht das Ensemblestück „Revue instrumentale et électronique“ – eine Raumkomposition für Instrumentalensemble und Zuspielungen von Gerd Kühr. Die elektronischen Zuspielungen dieser Komposition bilden einen bewegten Raumklang, der aus den Aufnahmen von komponierten instrumentalen Partikeln hergestellt wurde. Diese musikalischen Partikel bilden wiederum die Basis für das SCAN V-Projekt. Sie werden als Ausgangsmaterial dienen, um musikalische Verbindungsbrücken zwischen den sechs Sätzen der originalen Komposition zu bauen.
Als weitere Zwischenspiele werden – revueartig – kurze Kompositionen von Anton Webern, György Kurtág, Pierre Schaeffer und Christof Ressi auftauchen.
—Dimitrios Polisoidis
Gerd Kühr — Revue instrumentale et électronique
— SCAN V
Anton Webern — Satz für Streichtrio op. posth
György Kurtág — In Nomine – all´ ongherese
Pierre Schaeffer — Etude aux Chemins de Fer
Christof Ressi — Ludium UA
Studierende der Klasse Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) des Klangforum Wien
Mitglieder des Klangforum Wien
Computermusikstudierende des IEM Graz
Konzept, Dramaturgie: Sophie Schafleitner,
Dimitrios Polisoidis, Gerd Kühr
Technische Konzeption, Realisation: IEM Graz, Winfried Ritsch
Dirigent: Gerd Kühr
Vor dem Konzert:
Meet the Composer, 18.45 Uhr, MUMUTH-Lounge
Ulla Pilz im Gespräch mit Gerd Kühr
Portraits erzählen häufig mehr über den Maler als über sein Modell. Das Selbstportrait ist, so gehört, die vollkommenste Form des Offenbarungseids.
Franco Donatoni — Orts (Souvenir No. 2) EA
Marko Nikodijević — music box / selbstportrait mit ligeti und strawinsky (und messiaen ist auch dabei)
Klas Torstensson — Self-portrait with percussion (Lantern lectures, Volume V)
Lukas Schiske, Schlagwerk
Markus Urban, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Hinweis:
Aufgrund einer großen internationalen Konferenz ist das Wiener Konzerthaus am 8. April 2019 nur eingeschränkt über den Haupteingang in der Lothringerstraße zugänglich. Wir bitten Sie daher, den Eingang am Heumarkt 6 zu benützen. Herzlichen Dank für Ihr Verständnis.
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2018/19
AugenSchein
Das Verhältnis von Klangraum und Raumklang untersucht Alberto Posadas in seinem Zyklus »Poética del espacio«. Im dritten Teil der Werkreihe studiert er die Architektur der Klangerzeugung, den instrumentalen Raum. Das klingt nach Experimentallabor, hat aber eindrucksvolle, erfrischend lebendige Musik zum Ergebnis. Der Österreicher Georg Friedrich Haas weitet den Raum dann bis ins Weltpolitische, wenn er seine neue Komposition Elin Ersson widmet, der jungen Schwedin, die mit Zivilcourage die Rückführung eines afghanischen Asylbewerbers verhinderte. Zuletzt versetzt Georges Aperghis, inspiriert von Paul Klees Gemälde »Vor dem Blitz«, eine Sopranstimme in ein instrumentales Klanggewitter. »Contretemps« - von der Ästhetik widriger Umstände. (Acht Brücken Festival)
Alberto Posadas — Umbrales evanescentes („Poética del espacio“) UA
Georg Friedrich Haas — im Schatten der Harfen EA
Georges Aperghis — Contretemps
Donatienne Michel-Dansac, Sopran
Gerald Preinfalk, Saxophon
Christoph Walder, Horn
Anders Nyqvist, Trompete
Mikael Rudolfsson, Posaune
Dirigent: Sylvain Cambreling
Vor dem Konzert
öffentliche Generalprobe, 12.00 Uhr, Kölner Philharmonie
Komponistengespräch, 17.00 Uhr, Kölner Philharmonie
Louwrens Langevoort im Gespräch mit Georges Aperghis
Der Komponist Alberto Posadas über den 3. Teil seiner Werkserie:
Alberto Posadas — Poética del espacio
Rebecca Saunders verbindet Sound und Fury, Klang mit Wut. Und auch die Chinesin Ying Wang, die zeitweilig bei Saunders studierte, lässt in ihrer neuen Komposition keine Gefälligkeiten erwarten. »Lärm im Ohr, Gift im Essen, Gestank in der Luft, Angst in den Gedanken…. Meine Musik erzählt von dieser Qual.« Mit Georges Aperghis ließe sich ergänzen: »Es geht immer darum, eine Emotion zu zünden, …eine Struktur ins Wanken zu bringen.« So lassen »Seesaw« und »Teeter-Totter« keineswegs an Kinderwippen und Spielplatzfreuden denken, wie die Titel glauben machen, vielmehr findet sich das Orchester zu dramatischen Kontroversen aufgeschaukelt. Es steht einiges auf der Kippe beim Konzert des Klangforum Wien. (Acht Brücken Festival)
Georges Aperghis — SEESAW
— Teeter-totter
Rebecca Saunders — Scar* UA
Georg Friedrich Haas — equinox UA
Ying Wang — Schmutz UA
Sophie Schafleitner, Violine
Dirigent: Julien Leroy
Die Komponistinnen über ihre neuen Werke:
Rebecca Saunders — Scar
Ying Wang — Schmutz
*Commissioned by Festival Acht Brücken | Musik für Köln with financial support from the Ernst von Siemens Music Foundation, Birmingham Contemporary Music Group & individual contributors to their 'Sound Investment Scheme', Huddersfield Contemporary Music Festival, Casa da Música Porto & Festival d'Automne à Paris.
In einer live Performance stellen zehn Animationsfilme, zehn neuen Kompositionen und zehn Monologe eine Alternative zum herrschenden finanzkapitalistischen Wirtschaftssystem zur Diskussion.
Matthias Meinharter — Tiki Tiki Men
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Sven Hartberger
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Gerald Preinfalk
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Vera Fischer
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Andreea Dosa
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
—
Vera Fischer
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Christoph Walder
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Andreas Eberle
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Mikael Rudolfsson
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Anders Nyqvist
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Inszenierung: Jacqueline Kornmüller
Dramaturgie: Peter Wolf
Musikalische Dramaturgie: Uli Fussenegger, Krassimir Sterev
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Filmprojektion: Martin Repka
Zusatzveranstaltung
Gemeinwohl-Ökonomie - was steckt hinter dem "Wirtschaftsmodell mit Zukunft“?
18.30 - 19.15 Uhr, Elbphilharmonie - Kaistudio 1, Hamburg
Die Künstlerinnen über ihre Werke:
Happiness Machine — Die Filme und die Komponistinnen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Die Videoprojektionen für „Happiness Machine“ wurden mit der von Mark Coniglio programmierten Software Isadora realisiert.
Der Film umfasst zehn Kurzfilme von weiblichen Regisseurinnen, die in Zusammenarbeit mit zehn Komponistinnen aus ganz Europa entstanden sind. Ausgangspunkt der Filme ist die Gemeinwohl-Ökonomie, eine vom österreichischen Ökonom Christian Felber vorgeschlagene Wirtschaftstheorie.
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Konzept: Sven Hartberger
Produzenten: Abigail Addison, Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Fabian Driehorst, Zuzana Mistríková
Produktionsleiter: Martin Repka
Musik: Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Musikmischung: Mischa Janisch
Tonmischung: Georg Tomandl
Vertrieb: Fabian & Fred
www.happiness-machine.de
Im Anschluss:
Q&A mit den Regisseurinnen Samantha Moore und Elizabeth Hobbs, 18.00 Uhr
Die Künstlerinnen über ihre Werke:
Happiness Machine — Die Filme und die Komponistinnen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Mit einer generationenübergreifenden Gruppenaufnahme beschließt das Klangforum seinen hörenden Blick auf die Gegenwart.
Friedrich Cerha — Kurzzeit
Rebecca Saunders — Scar* EA
Ying Wang — Schmutz EA
Georges Aperghis — Contretemp
Donatienne Michel-Dansac, Sopran
Dirigent: Julien Leroy
*Commissioned by Festival Acht Brücken | Musik für Köln with financial support from the Ernst von Siemens Music Foundation, Birmingham Contemporary Music Group & individual contributors to their 'Sound Investment Scheme', Huddersfield Contemporary Music Festival, Casa da Música Porto & Festival d'Automne à Paris.
Die Komponistinnen über ihre neuen Werke:
Rebecca Saunders — Scar
Ying Wang — Schmutz
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Auf der Suche nach Begegnungen mit der lokalen Bevölkerung wurde das Ensemble in seiner unmittelbaren Nachbarschaft fündig: Nur wenige Meter von seinem Proberaum entfernt, befindet sich die Volksschule am Hundsturm, mit der eine langfristige Partnerschaft vereinbart werden konnte.
Während einer 4-jährigen Projektphase (von der 1. bis zur 4. Schulstufe) kommt dieselbe Schulklasse regelmäßig ins Klangforum um dort „musikalische Basiserfahrungen“ zu machen. Das hörende Erforschen und das spielerische Hervorbringen von Klängen aller Art und deren kreative Entfaltung in der Zeit, öffnet die Kinder für eine Haltung, in der Musik auch ohne die vertrauten Instrumente und Klänge auskommt. So musizieren wir mit den unterschiedlichsten Materialen, zwischen Alltagsgegenständen und Musikinstrumenten. „Musik ist überall, nah und fern.“
Das Abschlusskonzert der Klasse 4b findet am 28. Mai um 10.15 Uhr im Proberaum des Klangforum Wien statt.
Das Projekt wird von Vera Fischer (Flöte) und Björn Wilker (Schlagzeug) geleitet.
Äußerst unterschiedliche Konzerte an ausgewählten urbanen Leerstellen lenken den Fokus auf deren Geschichte(n) und Zukunft und werfen städtebauliche und gesellschaftliche Fragen auf. (Oliver Hangl)
Daniel Riegler — Fanfare IV
Matthew Shlomowitz — Theme Street Parade
Klas Torstensson — four brass links (1 und 2)
Liza Lim — Axis Mundi
Klas Torstensson — four brass links (3 und 4)
Iannis Xenakis — Psappha
Lorelei Dowling, Fagott
Björn Wilker, Schlagwerk
Bei Schlechtwetter wird das Konzert im Gasometer B/Spielraum, Guglgasse 8 (U3 Station Gasometer) stattfinden.
Und genau wie in ihrer Kunst ist das Klangforum Wien selbst mehr als nur eine Kraft, die kaum von seinem Metier getarnt wird, um die Welt zu verbessern. Sobald sie auf das Podium steigen, wissen die Musiker, dass nur Eines zählt: Alles. Eros und die Vollständigkeit dieser Überzeugung sind die Basis für die unvergleichbare Qualität ihrer Konzerte. (Delian Academy for New Music)
Beat Furrer — Frau Nachtigall
— auf tönernen füssen
Samir Odeh-Tamimi — Solo
Dimitri Papageorgiou — ...anD...
Georges Aperghis — Graffitis
— Récitations [excerpts]
Klangforum Wien
Dimitrios Polisoidis, Viola
Krassimir Sterev, Akkordeon
Gerald Preinfalk, Saxophon
Benedikt Leitner, Cello
TAK Ensemble
Der Film umfasst zehn Kurzfilme von weiblichen Regisseurinnen, die in Zusammenarbeit mit zehn Komponistinnen aus ganz Europa entstanden sind. Ausgangspunkt der Filme ist die Gemeinwohl-Ökonomie, eine vom österreichischen Ökonom Christian Felber vorgeschlagene Wirtschaftstheorie.
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Konzept: Sven Hartberger
Produzenten: Abigail Addison, Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Fabian Driehorst, Zuzana Mistríková
Produktionsleiter: Martin Repka
Musik: Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Musikmischung: Mischa Janisch
Tonmischung: Georg Tomandl
Vertrieb: Fabian & Fred
www.happiness-machine.de
Die Künstlerinnen über ihre Werke:
Happiness Machine — Die Filme und die Komponistinnen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Und genau wie in ihrer Kunst ist das Klangforum Wien selbst mehr als nur eine Kraft, die kaum von seinem Metier getarnt wird, um die Welt zu verbessern. Sobald sie auf das Podium steigen, wissen die Musiker, dass nur Eines zählt: Alles. Eros und die Vollständigkeit dieser Überzeugung sind die Basis für die unvergleichbare Qualität ihrer Konzerte. (Delian Academy for New Music)
Maja Bosnić — /com.app.data UA
Alberto Carretero — Sevillanas UA
Cyril Molesti — Eirôneia UA
JeeYoung Yoo — Angemessene Bewegung UA
Georges Aperghis — Rasch
Dimitrios Polisoidis, Viola
Krassimir Sterev, Akkordeon
Gerald Preinfalk, Saxophon
Benedikt Leitner, Cello
Die vom kunsthaus muerz seit mehreren Jahren veranstalteten brücken als musikalischer Nahversorger in der österreichischen Steiermark unternehmen, zusammen mit dem Klangforum Wien als ihrem städtischen Partner, eine zeitgenössische Initiative im ländlichen Raum.
Clara Iannotta — Il colore dell‘ombra
Hans Zender — Hölderin lesen III („Denn wiederkommen“)
Fausto Romitelli — Domeniche alla periferia dell´impero
Galina Uswolskaja — Komposition Nr. 1 – Dona nobis pacem
Salome Kammer, Sprecherin
Karten sind an der Abendkasse vor Ort erhältlich.
Die Begegnung mit dem Zeitgenössischen findet nicht nur an verschiedenen Orten, wie z.B. in einem der bedeutendsten Geigenholzlager Österreichs in Mariazell, sondern auch in unterschiedlichen Formen statt: als Installation, als Konzert, als Workshop, als Lesung, als Musikunterricht und als interaktives Ereignis.
Workshop mit Björn Wilker.
In Zusammenarbeit mit der Musikschule Mariazell.
Die Begegnung mit dem Zeitgenössischen findet nicht nur an verschiedenen Orten, wie z.B. in einem der bedeutendsten Geigenholzlager Österreichs in Mariazell, sondern auch in unterschiedlichen Formen statt: als Installation, als Konzert, als Workshop, als Lesung, als Musikunterricht und als interaktives Ereignis.
Daniel Riegler — Fanfare IV
Klas Torstensson — four brass links (1 und 2)
Matthew Shlomowitz — Theme Street Parade
Klas Torstensson — four brass links (3 und 4)
Liza Lim — Axis Mundi
Iannis Xenakis — Psappha
Lorelei Dowling, Fagott
Björn Wilker, Schlagwerk
Karten sind an der Abendkasse vor Ort erhältlich.
An einem langen Wochenende werden Möglichkeiten zu neuen Musikerfahrungen in vielen unterschiedlichen Umgebungen geboten: frühmorgens, bei Sonnenaufgang im Wald bei einer John-Cage-Pilzwanderung mit musikalischen Interventionen.
John Cage — Ryoanji
— Variationen
— Vortrag über Nichts
Björn Wilker, Schlagwerk
Mit Sven Hartberger, Klangforum Wien. Treffpunkt Eingang Veitschbachgraben.
Anmeldung erforderlich unter:
+43 3852 5620 oder kunst@kunsthausmuerz.at
An einem langen Wochenende werden Möglichkeiten zu neuen Musikerfahrungen in den weitläufigen Anlagen des Stifts Neuberg an der Mürz geboten.
Claude Vivier — Pièce pour violon et clarinette
Rebecca Saunders — solitude
György Kurtág — Officium breve
Giacinto Scelsi — Okanagon
Anders Nyqvist, Trompete
Olivier Vivarès, Klarinette
Annette Bik, Violine
Andreas Lindenbaum, cello
Karten sind an der Abendkasse vor Ort erhältlich.
Die Reihe „Zeit mit Dusapin“ widmet sich umfassend dem Werk des französischen Komponisten Pascal Dusapin. Iannis Xenakis, bei dem Dusapin von 1974 bis 1978 studierte, wurde sein „musikalischer Vater“, der in ihm auch das Interesse für Architektur und Mathematik weckte. Bis heute entstehen Dusapins kalligrafische Partituren mit der Präzision eines Architekten: in Tinte und mit dem Lineal. (Salzburger Festspiele)
Iannis Xenakis — Kraanerg
Dirigent: Sylvain Cambreling
„Ich schreibe Musik, weil ich sie sonst vergesse“, sagt Pascal Dusapin — und kleidet das, was die Menschheit nicht vergessen kann, weil es von Geheimnissen umgeben ist, in heutige Klänge. Die Ausdruckskraft seiner Musik speist sich aus einer Lineatur, die stets vom Gesanglichen herkommt, aber dennoch explosive Spannung erzeugen kann: aus dichten polyphonen Texturen und einer via Mikrointervalle rätselhaft schimmernden Harmonik. (Salzburger Festspiele)
Pascal Dusapin — Attacca
— Ohé
— Coda
— Cascando
— Jetzt Genau!
Anton Webern — Symphonie Op. 21
— Quartett Op. 22
— 6 Stücke Op. 6
Olivier Vivarès, Klarinette
Andreas Lindenbaum, Violoncello
Florian Müller, Klavier
Dirigent: Emilio Pomàrico
Das Klangforum Wien lädt zu einem grinsenden Umzug ein – zu einem schwarzen Karneval, in dem die abscheulichsten Wesen ihre Lichtkleidung tragen und in dem die Monster unserer jüngsten Mythologien aus ihren Rückzugsorten auftauchen. (Sion Festival)
Das Konzert wird gerahmt von Johann Strauß’ Lagunenwalzer aus Eine Nacht in Venedig und Rosen aus dem Süden in den wunderbaren Arrangements für Harmonium, Klavier und Streichquartett, die Arnold Schönberg für ein Hauskonzert des Vereins für musikalische Privataufführungen geschrieben hatte.
Johann Strauß / Arnold Schönberg — Lagunenwalzer op. 411
Pierluigi Billone — Ebe und Anders
Anton Webern — Symphonie op. 21
Martino Traversa — The lost horizon UA
Giacomo Puccini — Crisantemi
Clara Iannotta — D’après
Salvatore Sciarrino — Archeologia del telefono
Johann Strauß / Arnold Schönberg — Rosen aus dem Süden op. 388
Anders Nyqvist, Trompete
Mikael Rudolfsson, Posaune
Yaron Deutsch, E-Gitarre
Dirigent: Sylvain Cambreling
Johann Strauß / Arnold Schönberg — Lagunenwalzer op. 411
Anton Webern — Symphonie op. 21
Giacomo Puccini — Crisantemi
Martino Traversa — The lost horizon
Alban Berg — Adagio
Clara Iannotta — D’après
Georg Friedrich Haas — …aus freier Lust… verbunden…
Johann Strauß / Arnold Schönberg — Rosen aus dem Süden op. 388
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Joonas Ahonen, Klavier
Anders Nyqvist, Trompete
Dirigent: Sylvain Cambreling
Der Film umfasst zehn Kurzfilme von weiblichen Regisseurinnen, die in Zusammenarbeit mit zehn Komponistinnen aus ganz Europa entstanden sind. Ausgangspunkt der Filme ist die Gemeinwohl-Ökonomie, eine vom österreichischen Ökonom Christian Felber vorgeschlagene Wirtschaftstheorie.
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Konzept: Sven Hartberger
Produzenten: Abigail Addison, Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Fabian Driehorst, Zuzana Mistríková
Produktionsleiter: Martin Repka
Musik: Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Musikmischung: Mischa Janisch
Tonmischung: Georg Tomandl
Vertrieb: Fabian & Fred
www.happiness-machine.de
Die Künstlerinnen über ihre Werke:
Happiness Machine — Die Filme und die Komponistinnen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Mit Bernhard Zachhuber und Sylvain Cambreling.
Hören im entgrenzten Raum, sich hinabtastend zum verschüttet Geglaubten und oben im Firmament das Unhörbare erahnend einen Schwebezustand im Raum des Hörens erreichen.
Georg Friedrich Haas — in vain
Dirigent: Sylvain Cambreling
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2019/20
Kraftraum
An diesem Abend werden drei sehr unterschiedliche kompositorische Positionen virtuoser Klaviaturhandhabung präsentiert.
Christina Athinodorou — En Root EA
Mikheil Shugliashvili — Sextett EA
Ofir Klemperer — The Rural Realm EA
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Joones Ahonen, Klavier
Ofir Klemperer, Synthesizer
Dirigent: Ilan Volkov
Das Klangforum Wien interpretiert Werke von vier renommierten KomponistInnen der jungen Generation: Milica Djordjević, Clara Iannotta, Máté Bella und Péter Tornyai, sowie eines Komponisten der mittleren Generation, nämlich Enno Poppe und Salvatore Sciarrino, der mittlerweile zu den Klassikern gehört.
Máté Bella —Chuang Tzu’s Dream
Enno Poppe — Brot
Milica Djordjević — Rdja
Péter Tornyai — Ferne UA
Clara Iannotta — D’après
Salvatore Sciarrino — Archeologia del telefono
Andreas Lindenbaum, Cello
Dirigent: Patrick Hahn
Programm des CAFe Budapest Contemporary Arts Festival.
Die „Poetik des Raumes“ nennt Alberto Posadas seinen neuen abendfüllenden Zyklus für Ensemble. Mit Blick auf das gleichnamige Buch des französischen Philosophen Gaston Bachelard fragt Posadas, wie wir Raum erleben und erfahren, wenn wir Musik hören, wenn wir den Raum gemeinsam mit dem Klang bewohnen. (Donaueschinger Musiktage)
Alberto Posadas — Poética del espacio
Gerald Preinfalk, Saxophon
Christoph Walder, Horn
Anders Nyqvist, Trompete
Mikael Rudolfsson, Posaune
Dirigent: Sylvain Cambreling
Der Komponist über sein neues Werk:
Poética del espacio
Kompositionsauftrag von Acht Brücken – Musik für Köln, Wien Modern, Collegium Novum Zürich und des SWR.
Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Unser aktuelles Wirtschaftssystem steht auf dem Prüfstand und mit ihm die Frage: wie glücklich sind wir eigentlich damit?
In einer 24-stündigen Performance aus Musik, Theater und Tanz, Animations- und Dokumentarfilmen und Talks fragt sich das Klangforum Wien: Wie wollen wir leben?
Every Day is a Friday for Future!
Freitag, 25. Oktober 2019
Theater an der Wien
18.30 Uhr
Matthias Meinharter — Tiki Tiki Men
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Sven Hartberger
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Gerald Preinfalk
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Vera Fischer
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Andreea Dosa
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
—
Vera Fischer
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Christoph Walder
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Andreas Eberle
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Mikael Rudolfsson
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Anders Nyqvist
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Inszenierung: Jacqueline Kornmüller
Dramaturgie: Peter Wolf
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Musikalische Dramaturgie: Uli Fussenegger, Krassimir Sterev
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Filmprojektion: Martin Repka
Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien, Prospekthof
22.00 Uhr
Cornelius Cardew — The Great Learning
Chorus sine nomine/Johannes Hiemetsberger
Christian Felber — 2030
Es spielt Peter Wolf.
Abendessen
Samstag, 26. Oktober 2019
Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien, Prospekthof
00.00 Uhr
ludum stellae
Karlheinz Stockhausen — Tierkreis / 12 Melodien der Sternzeichen (bearb. Mike Svoboda)
Es tanzen Manaho Shimokava und Pavel Dudus.
Morton Feldman — For Philip Guston
Akusmatische Musik
James Tenney — Having Never Written a Note for Percussion
Gartenbaukino
ab 09.00 Uhr (Frühstück ab 08.00 Uhr)
Ana Nedeljković/ Hanna Hartman — The Happiness Machine
Michael Enger — Coffee to go. Mit dem Geschmack der Vertreibung
Im Anschluß Gespräch mit Melanie Ossberger, FIAN Österreich
Wiener Konzerthaus, Foyer
11.00 Uhr
Combo II UA
Wiener Konzerthaus, Berio-Saal
Ganztags
Schach!
Markus Sepperer — Beriotopia
Fotoausstellung und Performance
Wiener Konzerthaus, Schubert-Saal
12.00 Uhr
Brandreden I
Jutta Hieronymus — Ein gutes Leben für alle
Peter Rosner — Der große Irrtum
Wiener Konzerthaus, Mozart-Saal
13.30 Uhr
Georges Aperghis — Situations
Dirigent: Emilio Pomàrico
Wiener Konzerthaus, Schubert-Saal
15.00 Uhr
Brandreden II
Fred Luks — Vom Wissen und vom Meinem
Sven Hartberger — Wissenschaft oder Gegenaufklärung?
Wiener Konzerthaus, Mozart-Saal
16.30 Uhr
Ludwig van Beethoven — Diabelli-Variationen op. 120
Hans Zender — 33 Veränderungen über 33 Veränderungen
Dirigent: Emilio Pomàrico
Joonas Ahonen, Klavier
HAPPINESS MACHINE Animationsfilme und Musik
1. November 2019
Main Stage, 20.30 Uhr
Die Gemeinwohl-Ökonomie
Vortrag & Q & A, mit Christos Carras und Sven Hartberger
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Konstantia Gourzi, Musikalische Leitung
Peter Böhm & Markus Urban, Klangregie
Martin Repka, Filmprojektion
Main Stage, 23.00 Uhr
Liza Lim — Wild Winged One
Anders Nyqvist, Trompete
Stéphane Hessel — A word on the current economic system
Christian Felber — 2030. A short lecture
Clara Iannotta — Il colore dell’ombra
Abendessen
2. November 2019
Exhibition Hall, 01.00 Uhr
Morton Feldman — For Philip Guston
Akusmatische Musik
James Tenney — Having Never Written a Note for Percussion
Lobby, 08.00 Uhr
Frühstück
Upper Stage, 16.00 Uhr
DIATRIBE. Part I
COMMON GOOD? ?? - NORTH COREA !!
N.N., The Big Error: An Analysis of the Economy for the Common Good
N.N., There is an alternative. Why our current economical system doesn’t work and cannot work
Main Stage, 17.30 Uhr
Georges Aperghis — Situations, une convivialité musicale
Upper Stage/Christina Hall, 19.00 Uhr
DIATRIBE. Part II
THE KNOWDLEGE OF ECONOMICS. WHAT EXACTLY DOES THIS SCIENCE KNOW?
N.N., The moving narrow-mindedness of the economics
N.N., Obscurantism. The replacement of scientifically proven knowledge through pleasant opinions
Main Stage, 20.30 Uhr
Ludwig van Beethoven — Diabelli-Variationen op. 120
Hans Zender — 33 Veränderungen über 33 Veränderungen
Joonas Ahonen, Klavier
Programmänderungen vorbehalten.
Mit freundlicher Unterstützung von![]()
Der Raum in dem die Musik erklingt hat eine eigene Seele. Wie klingt sie?
Der Raum in dem die Musik erklingt hat eine eigene Seele. Wie klingt sie? Und welche Verbindung gibt es zwischen dem inneren und dem äußeren Raum, zwischen dem Innenleben des Instrumentes und dem schwarzen Loch im Weltall?
Die Eigenschaften dieser paradoxal unterschiedlichen Räumlichkeiten erforscht Alberto Posdas in seinem neuen, abendfüllenden, Zyklus "Poética del espacio", ein wunderbar poetisches Werk voller sinnlicher Klangerlebnisse.
Gerald Preinfalk, Saxophon und Mikael Rudolfsson, Posaune, beide Solisten des Abends, nehmen ihre Instrumente mit auf die Bühne und sprechen zusammen mit dem Komponisten über Entdeckungen neuer Klangräume, die gemeinsame Arbeit beim Einstudieren, die Poetik des Raumes und die dahinterliegende Philosophie.
Mit Gerald Preinfalk, Mikael Rudolfsson und Alberto Posadas.
Von einem großen Haus der Erinnerungen über Schränke und Schubladen bis hinein in die kleinste Miniatur. Das Große im Kleinen, das Kleine im Großen. Der Klang setzt hier eine neue Poetik des Raumempfindens frei.
Alberto Posadas — Poética del espacio EA
Gerald Preinfalk, Saxophon
Christoph Walder, Horn
Anders Nyqvist, Trompete
Mikael Rudolfsson, Posaune
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Sylvain Cambreling
In Kooperation mit Wien Modern.
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2019/20
Kraftraum
Beginnend bei der diesjährigen Erste Bank Kompositionspreisträgerin Mirela Ivičević über weiße und schwarze Klangflächen bei Peter Ablinger bis hin zu Bernhard Langs Oper »Der Reigen« nach Arthur Schnitzler werden die Regler gerne einmal in extreme Bereiche von Dichte, Sättigung oder Lautstärke gedreht. Für junge Ensembles wie das Black Page Orchestra oder die Experimentalband schtum kann das fast schon als Erkennungszeichen dienen. Doch auch das RSO Wien und die Wiener Symphoniker gehen für Wien Modern 2019 in die Vollen. (Wien Modern)
Wojtek Blecharz — K’an
Lisa Streich — Sai ballare?
Raphael Cendo — Furia
Milica Djordjević — Rdja
Rebecca Saunders — Sole
Klaus Lang — linea mundi. UA
Mirela Ivičević* — SWEET DREAMS UA
Alex Lipowski, Schlagwerk
Dirigent: Bas Wiegers
*Mirela Ivičević ist mit dem Erste Bank Kompositionspreis 2019 ausgezeichnet worden.
Klaus Lang über sein neues Werk linea mundi. Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (Köln Musik) im Rahmen des Non-Beethoven-Projekts für das Jahr 2020.
Mit freundlicher Unterstützung der ![]()
Das Klangforum Wien und die Brunnenpassage laden an diesem Samstag ein zum Musikmachen, Zuhören, Experimentieren und Improvisieren: Vor einem Konzertteil des Klangforum Wien stellt sich die Klarinettenklasse der Brunnenpassage unter der Leitung von Klangforum Wien Klarinettist Bernhard Zachhuber mit einer Auswahl kurzer Stücke vor. Das Konzert des Ensembles endet mit dem Schlagwerk-Solostück Psappha von Iannis Xenakis, welches gleichzeitig den Ausgangspunkt für einen anschließenden Workshop für die ZuhörerInnen unter der Leitung von Björn Wilker bildet.
17.00 Uhr Konzert
Präsentation Klarinettenklasse, Leitung Bernhard Zachhuber
Daniel Riegler — Fanfare IV
Matthew Shlomovitz — Theme Street Parade
Klas Torstensson — four brass links (1 und 2)
Liza Lim — Axis mundi
Klas Torstensson — four brass links (3 und 4)
Pause
Ianis Xenakis — Psappha
18.30 Uhr Rhythmus-Workshop, Leitung Björn Wilker
Lorelei Dowling, Fagott
Björn Wilker, Schlagwerk
Die Teilnahme ist kostenlos!
Eine Kooperation des Klangforum Wien mit der Brunnenpassage.
In einer live Performance stellen zehn Animationsfilme, zehn neuen Kompositionen eine Alternative zum herrschenden finanzkapitalistischen Wirtschaftssystem zur Diskussion.
Elizabeth Hobbs/Carola Bauckholt — Die Flunder
Rebecca Blöcher/Eva Reiter — Lickalike
Eni Brandner/Misato Mochizuki — PANTOPOS
Joanna Kożuch/Ying Wang — Music Box
Samantha Moore/Malin Bång — Bloomers
Vessela Dantcheva/Electric Indigo — Hierarchy Glitch
Ana Nedeljković/Hanna Hartman — The Happiness Machine
Susi Jirkuff/Joanna Bailie — Vermessung der Distanz
Andrea Schneider/Marianthi Papalexandri-Alexandri — Generator/ Operator
Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst — Suggestion of Least Resistance
Rebecca Saunders — Sole
Krassimirr Sterev, Akkordeon
Florian Müller, Klavier
Björn Wilker, Schlagwerk
Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Konstantia Gourzi
Klangregie: Peter Böhm & Markus Urban
Filmprojektion: Martin Repka
Vor dem Konzert:
Sven Hartberger im Gespräch mit Lydia Rilling (D)
16:45 Uhr, Grand Auditorium
Happiness Machine – Die Filme und die Kompositionen
Happiness Machine ist ein Projekt von Klangforum Wien, Musik der Jahrhunderte und Amour Fou Vienna in Kooperation mit Tricky Women.
Gefördert von Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundeskanzleramt Österreich mit besonderer Förderung aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes und von Interfaces / Creative Europe Programme of the European Union.
Die Kompositionsaufträge an Iris ter Schiphorst, Malin Bång, Eva Reiter, Carola Bauckholt und Marianthi Papalexandri-Alexandri werden finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Die Videoprojektionen für „Happiness Machine“ wurden mit der von Mark Coniglio programmierten Software Isadora realisiert.
Intensivseminar für Komposition mit Einzelunterricht, Meisterkursen, Proben, Diskussionen und Aufführungen, in deren Mittelpunkt eingereichte Kompositionen für Quartett stehen. Eine Kooperation zwischen Kunst Uni Graz, Aristoteles Universität Thessaloniki und der Stadt Larissa.
Am Ende des Seminars wird das Klangforum Wien gemeinsam mit PPCM-Studierenden die neu komponierten Werke aufführen.
Sinan Samanli — Neues Werk UA
Analia Ludgar — Neues Werk UA
Shin Mitzutani — Pelasgoi UA
Cyril Molesti — Neues Werk UA
Yon Yu— Suno1 UA
Santa Bušs — Neues Werk UA
Đorđe Marković — (inter)actions UA
Arshia Samsaminia— Gavesht II UA
Felix Martl, Klarinette
Katherine Oiseid, Saxophon
David Schmidt, Trompete
Mikael Rudolfsson, Posaune
Joonas Ahonen, Klavier
Leo Morello, Violoncello
Dozenten:
Klaus Lang (KUG)
Dimitri Papageorgiou (Aristoteles Universität Thessaloniki)
Orestis Toufektsis (KUG)
Zwanzig Pausen, die Stille zum Glühen bringen. Schroffe Klänge vom Band, die massige Architekturen von Instrumentalklängen umspülen. Wuchtig abstrakt sind diese Eruptionen von Klang.
Iannis Xenakis — Kraanerg
Dirigent: Bas Wiegers
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2019/20
Kraftraum
Intensivseminar für Komposition mit Einzelunterricht, Meisterkursen, Proben, Diskussionen und Aufführungen, in deren Mittelpunkt eingereichte Kompositionen für Quartett stehen. Eine Kooperation zwischen Kunst Uni Graz, Aristoteles Universität Thessaloniki und der Stadt Larissa.
Am Ende des Seminars wird das Klangforum Wien gemeinsam mit PPCM-Studierenden die neu komponierten Werke aufführen.
Severin Dornier — adhesion UA
Pedro Berardinelli — Quartet UA
Vasiliki Legaki — Spreiz Relief Construction UA
Alberto Granados Reguilon — Neues Werk UA
Ioannis Gerhard Paul — OMEGA UA
Alberto Carretero — Biombo UA
Tian-Üh Zou — Quartet UA
Arda Yurdusev — Ronin UA
Felix Martl, Klarinette
Katherine Oseid, Saxophon
David Schmidt, Trompete
Björn Wilker, Schlagwerk
Dimitrios Polisoidis, Viola
Leo Morello, Violoncello
Dozenten:
Klaus Lang (KUG)
Dimitri Papageorgiou (Aristoteles Universität Thessaloniki)
Orestis Toufektsis (KUG)
Klaus Lang — linea mundi.* EA
Georg Friedrich Haas — in vain
Dirigent: Bas Wiegers
Vor dem Konzert:
Einführung in das Konzert durch Bjørn Woll
19.00 Uhr, Empore
*Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) im Rahmen des Non-Beethoven-Projekts für das Jahr 2020.
Mit freundlicher Unterstützung der ![]()
Zentrifugalkräfte schleudern die ZuhörerInnen vorbei an Laboratorien der Selbstzerstörung, an den Abgrund von zirkushaften Halluzinationen, um in die Fratzen des fatalistisch-absurd Tragischen zu starren.
Steven Kazuo Takasugi — Sideshow
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören,18.30 Uhr
Konzertzyklus 2019/20
Kraftraum
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Mit Sarah Nemtsov, Florian Müller und Vladimir Bulzan.
Über Anwesenheit und Abwesenheit und die Zwischenräume, die daraus entstehen. Spielt sich das Klavier selbst?
Francesca Verunelli — Woman sitting at the piano I
— Piano (without the woman) sitting
— Woman sitting at the piano III UA
Sarah Nemtsov — White wide eyes
— Moos UA
Vera Fischer, Flöte, Bassflöte
Player Piano
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Lars Mlekusch
Ein besonderer Dank bei diesem Konzert geht an die Bösendorfer Klavierfabrik in den Personen von Mag.a Sabine Grubmüller und Vladimir Bulzan als auch an das Institut für Komposition, Elektroakustik und TonmeisterInnen-Ausbildung der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in der Person von Univ.Prof. Dr. Karlheinz Essl.
Ohne deren tatkräftige Unterstützung in der Entwicklung dieses Projektes wäre dieses Konzert nicht in dieser Form möglich.
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2019/20
Kraftraum
Mitglieder des Klangforum Wien stellen unmittelbar vor den Konzerten auf unorthodoxe Weise ihren sehr persönlichen Zugang zur Musik des jeweiligen Abends vor. Auf eine fassbare, sinnliche Erfahrung abzielend, zeigen wir, was uns begeistert.
Schlafend lag ich im Material — Gesänge und Risse, die sich durch alles ziehen.
Wie findet man sich zurecht in einem "Raum aus Glas"? Wo treten Spannungen, wo Verwerfungen auf?
Auf Einladung von Benedikt Leitner reflektieren die Lyriker*Innen Christiane Heidrich und Sandro Huber über die Bedingungen, unter denen Neue Musik zugänglich wird.
Beide studieren Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst.
Gläsern sind die Klänge des präparierten Klavieres und lichtleuchtend sind die Glasinstrumente.
Mirela Ivicevic — Case White
Unsuk Chin — Doppelkonzert
Clara Iannotta — a stir among the stars, a making way UA
Florian Müller, Klavier
Alex Lipowski, Schlagwerk
Peter Böhm & Florian Bogner, Klangregie
Dirigent: Emilio Pomàrico
Die Komponistin über ihr Werk:
Mirela Ivičević — Case White
Vor dem Konzert:
Fremde Ohren oder: Wie Musiker das hören, 18.30 Uhr
Konzertzyklus 2019/20
Kraftraum
In nur lose gereihten Szenen nach Titus Petronius "Satyricon", die in ihrer Abfolge frei aneinandergereiht werden sollen und durch Einspielungen ergänzt werden können, zeichnet Bruno Maderna das Bild einer Gesellschaft, die an der eigenen Dekadenz zugrunde geht. In der völligen Vereinsamung vermag nur die Musik die zerrütteten Seelen zu trösten. Eine Neu-Inszenierung von Michael Sturminger.
Bruno Maderna — Satyricon
Regie: Michael Sturminger
Regieassistenz: Adriana Hernandez Flores
Bühnenbild, Kostüme, Projektionen: Marie Sturminger, Paul Sturminger
Kamera und Licht: Sophia Wiegel
Scintilla, Cirisde, Quartilla: Rinnat Moriah
Fortunata: Cornelia Sonnleithner
Trimalchio: Martin Mairinger
Eumolpus, Niceros: Zachary Wilson
Sabinas: Hugo Paulsson Stove
Cantando Admont
Einstudierung: Cordula Bürgi
Klangforum Wien
Dirigentin: Claire Levacher
In nur lose gereihten Szenen nach Titus Petronius "Satyricon", die in ihrer Abfolge frei aneinandergereiht werden sollen und durch Einspielungen ergänzt werden können, zeichnet Bruno Maderna das Bild einer Gesellschaft, die an der eigenen Dekadenz zugrunde geht. In der völligen Vereinsamung vermag nur die Musik die zerrütteten Seelen zu trösten. Eine Neu-Inszenierung von Michael Sturminger.
Bruno Maderna — Satyricon
Regie: Michael Sturminger
Regieassistenz: Adriana Hernandez Flores
Bühnenbild, Kostüme, Projektionen: Marie Sturminger, Paul Sturminger
Kamera und Licht: Sophia Wiegel
Scintilla, Cirisde, Quartilla: Anna Quadrátová
Fortunata: Cornelia Sonnleithner
Trimalchio: Martin Mairinger
Eumolpus, Niceros: Zachary Wilson
Sabinas: Hugo Paulsson Stove
Cantando Admont
Einstudierung: Cordula Bürgi
Klangforum Wien
Dirigentin: Claire Levacher
In nur lose gereihten Szenen nach Titus Petronius "Satyricon", die in ihrer Abfolge frei aneinandergereiht werden sollen und durch Einspielungen ergänzt werden können, zeichnet Bruno Maderna das Bild einer Gesellschaft, die an der eigenen Dekadenz zugrunde geht. In der völligen Vereinsamung vermag nur die Musik die zerrütteten Seelen zu trösten. Eine Neu-Inszenierung von Michael Sturminger.
Bruno Maderna — Satyricon
Regie: Michael Sturminger
Regieassistenz: Adriana Hernandez Flores
Bühnenbild, Kostüme, Projektionen: Marie Sturminger, Paul Sturminger
Kamera und Licht: Sophia Wiegel
Scintilla, Cirisde, Quartilla: Anna Quadrátová
Fortunata: Cornelia Sonnleithner
Trimalchio: Martin Mairinger
Eumolpus, Niceros: Zachary Wilson
Sabinas: Hugo Paulsson Stove
Cantando Admont
Einstudierung: Cordula Bürgi
Klangforum Wien
Dirigentin: Claire Levacher
Anlässlich seines Besuchs in Südkorea schlägt das Klangforum Wien eine Brücke zwischen Ost und West und verbindet die Musik der koreanischen Komponistin Unsuk Chin und des in Tonygeong geborenen Isang Nun mit der von Peter Eötvös, der das Konzert auch dirigieren wird.
Hankyol Yoon — Theaterleben
Isang Yun — Pièce concertante
Peter Eötvös — Secret Kiss
Unsuk Chin — Gougalon
Dirigent: Peter Eötvös
Sunhæ Im, Sopran
Das jährliche Konzert des Klangforum Wien mit den Studierenden des Studiengangs Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) im MUMUTH steht dieses Jahr im Zeichen der Vokalmusik und bietet so einen Vorgeschmack auf die langersehnte Ergänzung des Studiums "PPCM vokal", die von Holger Falk entwickelt wird.
Salvatore Sciarrino — 2 Lieder aus "Quaderno di Strada"
Bernhard Lang — 2 Songs aus "Songbook II"
Eric Satie — 2 Chansons
Olga Neuwirth — Suite aus "Lost Highway"
Holger Falk, Bariton
PPCM-Studierende
Studierende des Instituts für Elektronische Musik
Mitglieder des Klangforum Wien
Dirigentin: Yalda Zamani
Um 18.45 Uhr findet im MUMUTH-Foyer eine Konzerteinführung statt.
Das Forum Wallis ist ein schweizer Festival für Neue Musik und findet
jährlich an Pfingsten auf Schloss Leuk an der deutsch-französischen Sprachgrenze inmitten
der Walliser Alpen statt.
Insgesamt sind etwa 30 zeitgenössische Werke von Komponisten aus ebensovielen Ländern zu hören,
sowie manche der bedeutendsten europäischen und einheimischen Ensembles und Solisten.
Allesamt werden sie vom 28. Mai - 1. Juni 2020 im mittelalterlichen Städtchen Leuk zu Gast sein
und einen spannenden Einblick in das vielfältige Schaffen der Musikavantgarde gewähren.
Ulrike Mayer Spohn — NN für gemischtes Ensemble 2020 UA
Agata Zubel — Aria aus Bildbeschreibung 2018
— für Bassflöte
Giacinto Scelsi — Kho Lo 1966
— für Flöte und Klarinette
Agata Zubel — Aria aus Bildbeschreibung 2018
— für Violoncello
Fausto Romitelli — Domeniche alla periferia dell’impero 1995-96
— per quattro strumenti
Enno Poppe — 17 Etuden 1993
— für Violine solo
Liza Lim — inguz fertility 1996
— für Klarinette und Violoncello
Bernhard Gander — Bourée Bourée 2016
— für Violine solo
Javier Hagen — NN für gemischtes Ensemble 2020 UA
Annette Bik, Violine
Benedikt Leitner, Violoncello
Vera Fischer, Flöte
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Ulrike Mayer-Spohn, Blockflöte
Javier Hagen, Stimme
Die aktuelle Pandemie und die entsprechenden Lockdown-Maßnahmen haben unsere gegenwärtige Gesellschaft in kürzester Zeit in ihren gewohnten Ritualen radikal in Frage gestellt.
Aktueller denn je ist in diesem Kontext der von GRAZ 2020 intendierte Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft und die entsprechende Reflexion zu Formen urbaner Zukunft.
Vor dem Hintergrund digitaler Erschöpfung und der Notwendigkeit auf absehbare Zeit Covid-19 kompatible Konzertformate für den Kultur- und Musikbetrieb zu entwickeln, hat sich das Klangforum Wien dazu entschlossen, die zuvor konzipierten Formate „hautnaher“ Begegnung mit dem Neuen in der Musik, den Anforderungen der Zeit entsprechend abzuändern.
Das Augenmerk richtet sich auf die Innenhöfe der Stadt Graz.
Das Klangforum Wien lädt die Bewohner*innen zu einer neuen Vertrautheit auf Sicht- und Hörweite ein. Fenster und Balkontüren werden geöffnet und die Wohnräume werden zu temporären Logen, von denen man aus unerhört Neues erfährt.
Vom 6. bis 8.8.2020 spielen verschiedene Formationen des Klangforum Wien 40 Konzerte, verteilt über die ganze Stadt.
Klicken Sie hier, um zur detaillierten Programm- und Locationübersicht zu gelangen.
— Györgi Ligeti, Toshio Hosokawa, Gyöfy Kurtag, Salvatore Sciarrino, Rebecca Saunders
— Florian Müller, Klavier | Mikael Rudolfsson, Posaune
— Iannis Xenakis, Björn Wilker, Olga Neuwirth
— Björn Wilker, Schlagwerk | Gerald Preinfalk, Saxophon
— Vera Fischer, Flöte | Markus Deuter, Oboe | Olivier Vivares, Klarinette | Lorelei Dowling, Fagott | Lukas Schiske, Schlagwerk
— Nina Šenk, Bernhard Gander, Bernhard Lang, Klas Torstensson
— Krassimir Sterev, Akkordeon | Christoph Walder, Horn | Anders Nyquist, Trompete | Andreas Eberle, Posaune
— Matthew Shlomowitz, Bernhard Gander
— Gunde Jäch-Micko, Violine | Annette Bik, Violine | Dimitrios Polisoidis, Viola | Benedikt Leitner, Violoncello | Andreas Eberle, Posaune
Die aktuelle Pandemie und die entsprechenden Lockdown-Maßnahmen haben unsere gegenwärtige Gesellschaft in kürzester Zeit in ihren gewohnten Ritualen radikal in Frage gestellt.
Aktueller denn je ist in diesem Kontext der von GRAZ 2020 intendierte Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft und die entsprechende Reflexion zu Formen urbaner Zukunft.
Vor dem Hintergrund digitaler Erschöpfung und der Notwendigkeit auf absehbare Zeit Covid-19 kompatible Konzertformate für den Kultur- und Musikbetrieb zu entwickeln, hat sich das Klangforum Wien dazu entschlossen, die zuvor konzipierten Formate „hautnaher“ Begegnung mit dem Neuen in der Musik, den Anforderungen der Zeit entsprechend abzuändern.
Das Augenmerk richtet sich auf die Innenhöfe der Stadt Graz.
Das Klangforum Wien lädt die Bewohner*innen zu einer neuen Vertrautheit auf Sicht- und Hörweite ein. Fenster und Balkontüren werden geöffnet und die Wohnräume werden zu temporären Logen, von denen man aus unerhört Neues erfährt.
Vom 6. bis 8.8.2020 spielen verschiedene Formationen des Klangforum Wien 40 Konzerte, verteilt über die ganze Stadt.
Klicken Sie hier, um zur detaillierten Programm- und Locationübersicht zu gelangen.
— Györgi Ligeti, Toshio Hosokawa, Gyöfy Kurtag, Salvatore Sciarrino, Rebecca Saunders
— Florian Müller, Klavier | Mikael Rudolfsson, Posaune
— Iannis Xenakis, Björn Wilker, Olga Neuwirth
— Björn Wilker, Schlagwerk | Gerald Preinfalk, Saxophon
— Vera Fischer, Flöte | Markus Deuter, Oboe | Olivier Vivares, Klarinette | Lorelei Dowling, Fagott | Lukas Schiske, Schlagwerk
— Nina Šenk, Bernhard Gander, Bernhard Lang, Klas Torstensson
— Krassimir Sterev, Akkordeon | Christoph Walder, Horn | Anders Nyquist, Trompete | Andreas Eberle, Posaune
— Matthew Shlomowitz, Bernhard Gander
— Gunde Jäch-Micko, Violine | Annette Bik, Violine | Dimitrios Polisoidis, Viola | Benedikt Leitner, Violoncello | Andreas Eberle, Posaune
Die aktuelle Pandemie und die entsprechenden Lockdown-Maßnahmen haben unsere gegenwärtige Gesellschaft in kürzester Zeit in ihren gewohnten Ritualen radikal in Frage gestellt.
Aktueller denn je ist in diesem Kontext der von GRAZ 2020 intendierte Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft und die entsprechende Reflexion zu Formen urbaner Zukunft.
Vor dem Hintergrund digitaler Erschöpfung und der Notwendigkeit auf absehbare Zeit Covid-19 kompatible Konzertformate für den Kultur- und Musikbetrieb zu entwickeln, hat sich das Klangforum Wien dazu entschlossen, die zuvor konzipierten Formate „hautnaher“ Begegnung mit dem Neuen in der Musik, den Anforderungen der Zeit entsprechend abzuändern.
Das Augenmerk richtet sich auf die Innenhöfe der Stadt Graz.
Das Klangforum Wien lädt die Bewohner*innen zu einer neuen Vertrautheit auf Sicht- und Hörweite ein. Fenster und Balkontüren werden geöffnet und die Wohnräume werden zu temporären Logen, von denen man aus unerhört Neues erfährt.
Vom 6. bis 8.8.2020 spielen verschiedene Formationen des Klangforum Wien 40 Konzerte, verteilt über die ganze Stadt.
Klicken Sie hier, um zur detaillierten Programm- und Locationübersicht zu gelangen.
— Györgi Ligeti, Toshio Hosokawa, Gyöfy Kurtag, Salvatore Sciarrino, Rebecca Saunders
— Florian Müller, Klavier | Mikael Rudolfsson, Posaune
— Iannis Xenakis, Björn Wilker, Olga Neuwirth
— Björn Wilker, Schlagwerk | Gerald Preinfalk, Saxophon
— Vera Fischer, Flöte | Markus Deuter, Oboe | Olivier Vivares, Klarinette | Lorelei Dowling, Fagott | Lukas Schiske, Schlagwerk
— Nina Šenk, Bernhard Gander, Bernhard Lang, Klas Torstensson
— Krassimir Sterev, Akkordeon | Christoph Walder, Horn | Anders Nyquist, Trompete | Andreas Eberle, Posaune
— Matthew Shlomowitz, Bernhard Gander
— Gunde Jäch-Micko, Violine | Annette Bik, Violine | Dimitrios Polisoidis, Viola | Benedikt Leitner, Violoncello | Andreas Eberle, Posaune
— fKFW, UA
Toshio Hosokawa
— small chant
Giacinto Scelsi
— Who Lho
Toshio Hosokawa
— Extasis
Fausto Romitelli
— Domeniche alla periferia dell'impero
Liza Lim
— Inguz
Javier Hagen
— eeiiuü-bccghhkknrrtz (ich bin zurückgekehrt) UA
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Annette Bik, Violine
Benedikt Leitner, Violocello
Das Musikfest Berlin versteht sich als ein Forum für die innovative künstlerische Arbeit der großen Orchester und Ensembles im Bereich der klassischen und modernen Musik.
Es präsentiert ein ambitioniertes Festivalprogramm mit wechselnden Schwerpunkten.
Georges Aperghis — Le cours de la vie (Der Lauf des Lebens) UA
Neue Vocalsolisten Stuttgart
Susanne Leitz-Lorey, Sopran
Truike van der Poel, Mezzosopran
Martin Nagy, Tenor
Guillermo Anzorena, Bariton
Andreas Fischer, Bass
Johanna Vargas, Sopran
Dirigent: Emilio Pomarico
Das Musikfest Berlin versteht sich als ein Forum für die innovative künstlerische Arbeit der großen Orchester und Ensembles im Bereich der klassischen und modernen Musik.
Es präsentiert ein ambitioniertes Festivalprogramm mit wechselnden Schwerpunkten.
Rebecca Saunders
— Flesh
— Sole
— to an utterance
— Scar
Joonas Ahonen, Klavier
Krassimir Sterev, Akkordeon
Dirigent: Emilio Pomarico
Der Scanner legt im klingenden Gebäude das Baugerüst frei und bringt es zum Vibrieren; das frei gewordene Material wird auf neue Umlaufbahnen geschickt.
Dorian Concept — HYPEROPIA UA
Dorian Concept, Electronics, Synthesizer
Christoph Walder, Co-Produktion & Transkript
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Bas Wiegers
Seine musikalische Laufbahn begann Oliver Thomas Johnson alias Dorian Concept als „bedroom producer“. Mittlerweile spielt der Wiener Elektronik-Innovator in Clubs genauso wie in der Royal Albert Hall. Für das Klangforum Wien hat er ein neues Stück konzipiert, das aufgrund des Lockdowns nicht wie geplant im April im Wiener Konzerthaus uraufgeführt werden konnte. Nun ist das vierzigminütige Hyperopia für das musikprotokoll 2020 angesetzt. Bei diesem Stück an der Grenze zwischen digitaler und akustischer Klangerzeugung tritt der Autodidakt Dorian Concept, der sich als konsequenter Vertreter der Improvisation versteht, als elektronisch ausgestatteter Kammermusiker gemeinsam mit dem Klangforum Wien auf.
Am Beginn des Konzerts steht ein Moment des mitfühlenden und solidarischen Innehaltens: Trompeter Anders Nyqvist spielt das beklemmende Solo I can’t breathe (2015) von Georg Friedrich Haas, das der Komponist im Gedenken an den 2014 von US-Polizisten ermordeten Afroamerikaner Eric Garner geschrieben hat. Er erklärt damit seine Solidarität mit den Demonstrant*innen der „Black Lives Matter“-Bewegung. Es ist traurig, erwähnen zu müssen, dass dieses Stück auch 2020 immer noch aktuell ist.
Georg Friedrich Haas
— I can't breathe (2015) | in memory of Eric Garner
Dorian Concept
— Hyperopia ÖEA
Anders Nyquist, Trompete
Peter Böhm, Klangregie
Dirigent: Finnegan Downie Dear (TBC)
Ein Abend über die Natur des Menschen – und die Zukunft der Welt. Das Ensemble Klangforum Wien, eine Seiltänzerin, fünf Animationsfilme und fünf Kompositionen Neuer Musik, vokal begleitet von Texten aus der antiken und gegenwärtigen Philosophie.
Regie: Mirella Weingarten
Was kann Musik? Sie kann das Hirn bewegen und das Herz anrühren.
Das Klangforum Wien bringt seit 35 Jahren das Neue in der Musik hervor und hat viel bewegt.
Im neuen Format eines Animationskonzertes treten eine Seiltänzerin, ein Stimmperformer und die Musiker*innen des Klangforum Wien mit Kurzfilmen in Aktion, um über das Wirtschaften in dieser Welt nachzudenken.
Klimaerwärmung, Artensterben, Raubbau an den Ressourcen, eine immer größere Kluft zwischen Arm und Reich und die Ausbeutung der ArbeiterInnen in Entwicklungsländern für die Konsumbefriedigung westlicher Gesellschaften: Die aktuelle Art des Wirtschaftens scheint gerade ihre natürlichen Grenzen zu erreichen. Diese Erkenntnis hat nicht nur den Mainstream wirtschaftspolitischer Debatten erreicht, eine Mehrheit der Menschen in westlichen Gesellschaften fühlt sich zunehmend unter Druck und wünscht sich eine Veränderung der Wirtschaftsformen. Das neue, für GRAZ KULTURJAHR 2020 entworfene Projekt „Happiness Seriousness – A Counterpoint“ ist eine musikalische Erkundungsreise in das weite Feld zwischen Egoismus und Altruismus.
Programm
In den fünf Abteilungen wird das Publikum durch die interdisziplinären Sphären aus Animationsfilm, Seiltanz, Vokalperformance und Neuer Musik geleitet.
I. WÖLFE
Björn Wilker — Die Quelle des Unbekannten.
(Gefördert von der Stadt Wien)
Film: Elizabeth Hobbs / Carola Bauckholt – The Flounder
(mit Seiltanz & Vokalsolo)
II. GOOD OR BAD
Katharina Rosenberger — blur
Film: Rebecca Blöcher/ Eva Reiter – Lickalike
(mit Vokalsolo & Textprojektion)
III. ANGST
Improvisationen (Ensemble, Seiltanz, Vokalsolo)
Film: Samantha Moore/ Malin Bång – Bloomers
IV. TRÖSTENDE DINGE
„Spiegelungen“ (Seiltanz & Vokalsolo)
Rebecca Saunders — Sole
Film: Johanna Kozuch/ Ying Wang – Music Box
V. BEWUSSTSEIN
Charles Ives — the unanswered question
Film: Michelle Kranot / Iris ter Schiphorst – Suggestion of least resistance
EPILOG
Michael Pelzel — Dance of the magic water bells
Mit Texten, Zitaten und Positionen von:
Dante Alighieri („Die Göttliche Komödie“)
Alain de Botton („Eine freundlichere, sanftere Philosophie des Erfolgs“)
Rutger Bregman („Im Grunde gut“)
Oren Harman („Das Geheimnis des Altruismus“)
Thomas Hobbes („Leviathan“)
Molière („Der Geizige“)
Francis Ponge („Der Tisch“ und „Einführung in den Kieselstein und andere Texte“)
Mathieu Ricard („Vom Wissenschaftler zum buddhistischen Mönch“)
Jean-Jacques Rousseau („Über den Ursprung der Ungleichheit zwischen den Menschen“ und „Philosophische Briefe“)
Adam Smith („Theorie der ethischen Gefühle“)
Lew Tolstoi („Familienglück“)
und Zitaten aus dem Film „Wall Street – Geld schläft nicht“ (Regie: Oliver Stone).
Klangforum Wien
David Moss, Vokalsolist
Sarah Lindermayer, Seiltänzerin
Musikalische Leitung: Patrick Hahn
Regie: Mirella Weingarten
Dramaturgie: Andreas Schäfer
Klangregie: Peter Böhm
Filmprojektion: Martin Repka
Jörg Schildbach, Licht
Ein Abend über die Natur des Menschen – und die Zukunft der Welt. Das Ensemble Klangforum Wien, eine Seiltänzerin, fünf Animationsfilme und fünf Kompositionen Neuer Musik, vokal begleitet von Texten aus der antiken und gegenwärtigen Philosophie.
Regie: Mirella Weingarten
Was kann Musik? Sie kann das Hirn bewegen und das Herz anrühren.
Das Klangforum Wien bringt seit 35 Jahren das Neue in der Musik hervor und hat viel bewegt.
Im neuen Format eines Animationskonzertes treten eine Seiltänzerin, ein Stimmperformer und die Musiker*innen des Klangforum Wien mit Kurzfilmen in Aktion, um über das Wirtschaften in dieser Welt nachzudenken.
Klimaerwärmung, Artensterben, Raubbau an den Ressourcen, eine immer größere Kluft zwischen Arm und Reich und die Ausbeutung der ArbeiterInnen in Entwicklungsländern für die Konsumbefriedigung westlicher Gesellschaften: Die aktuelle Art des Wirtschaftens scheint gerade ihre natürlichen Grenzen zu erreichen. Diese Erkenntnis hat nicht nur den Mainstream wirtschaftspolitischer Debatten erreicht, eine Mehrheit der Menschen in westlichen Gesellschaften fühlt sich zunehmend unter Druck und wünscht sich eine Veränderung der Wirtschaftsformen. Das neue, für GRAZ KULTURJAHR 2020 entworfene Projekt „Happiness Seriousness – A Counterpoint“ ist eine musikalische Erkundungsreise in das weite Feld zwischen Egoismus und Altruismus.
Programm
In den fünf Abteilungen wird das Publikum durch die interdisziplinären Sphären aus Animationsfilm, Seiltanz, Vokalperformance und Neuer Musik geleitet.
I. WÖLFE
Björn Wilker — Die Quelle des Unbekannten.
(Gefördert von der Stadt Wien)
Film: Elizabeth Hobbs / Carola Bauckholt – The Flounder
(mit Seiltanz & Vokalsolo)
II. GOOD OR BAD
Katharina Rosenberger — blur
Film: Rebecca Blöcher/ Eva Reiter – Lickalike
(mit Vokalsolo & Textprojektion)
III. ANGST
Improvisationen (Ensemble, Seiltanz, Vokalsolo)
Film: Samantha Moore/ Malin Bång – Bloomers
IV. TRÖSTENDE DINGE
„Spiegelungen“ (Seiltanz & Vokalsolo)
Rebecca Saunders — Sole
Film: Johanna Kozuch/ Ying Wang – Music Box
V. BEWUSSTSEIN
Charles Ives — the unanswered question
Film: Michelle Kranot / Iris ter Schiphorst – Suggestion of least resistance
EPILOG
Michael Pelzel — Dance of the magic water bells
Mit Texten, Zitaten und Positionen von:
Dante Alighieri („Die Göttliche Komödie“)
Alain de Botton („Eine freundlichere, sanftere Philosophie des Erfolgs“)
Rutger Bregman („Im Grunde gut“)
Oren Harman („Das Geheimnis des Altruismus“)
Thomas Hobbes („Leviathan“)
Molière („Der Geizige“)
Francis Ponge („Der Tisch“ und „Einführung in den Kieselstein und andere Texte“)
Mathieu Ricard („Vom Wissenschaftler zum buddhistischen Mönch“)
Jean-Jacques Rousseau („Über den Ursprung der Ungleichheit zwischen den Menschen“ und „Philosophische Briefe“)
Adam Smith („Theorie der ethischen Gefühle“)
Lew Tolstoi („Familienglück“)
und Zitaten aus dem Film „Wall Street – Geld schläft nicht“ (Regie: Oliver Stone).
Klangforum Wien
David Moss, Vokalsolist
Sarah Lindermayer, Seiltänzerin
Musikalische Leitung: Patrick Hahn
Regie: Mirella Weingarten
Dramaturgie: Andreas Schäfer
Klangregie: Peter Böhm
Filmprojektion: Martin Repka
Jörg Schildbach, Licht
Es ist ein pantheistischer Klang, der hier schwebend Brücken aus dem Alten Ägypten über gotische Kathedralen bis hinauf zu den höchsten Alpengipfeln schlägt.
Aufgrund der aktuellen Bestimmungen, werden Ihre Sitzplätze kurzfristig zugewiesen.
Klaus Lang
— weißbärtig.mond.
Gérard Grisey
— Cor à Cor (Accords perdus)
Heinz Holliger
— Ostinato funebre (Scardanelli-Zyklus)
Gérard Grisey
—Chut (Accords perdus)
Francesco Filidei
— Ballata No.1
Olivier Messiaen
— Et exspecto resurrectionem mortuorum
Iveta Apkalna, Orgel
Sylvain Cambreling, Dirigent
Von der Resonanztonhöhe der Erdoberfläche (7,8 Hertz) über Waschmaschinenschleudergang (42 Hertz), Stubenfliegenflügelschläge (200 Hertz), den gemeinen europäischen Kammerton (443 Hertz) und den noch viel gemeineren Zahnarztbohrer (3.500 Hertz) bis zum Moskitoalarm (17.000–20.000 Hertz) entwickelt der diesjährige Preisträger Matthias Kranebitter passend zum Festivalthema seine neue Enzyklopädie der Tonhöhe und Abweichung.
Auch wenn der traditionelle Empfang zur Preisverleihung heuer mit Bedauern ausgesetzt wird – mit Uraufführungen wird nicht gegeizt. Das Klangforum Wien hebt endlich Friedrich Cerhas langerwartete Mikrogramme aus der Taufe. Johannes Kalitzke dirigiert persönlich die Premiere seiner ereignisreichen Filmmusik ohne Film nach den Werckmeisterschen Harmonien, Béla Tarrs düsterer Parabel von einer Menschheit, die für Harmonie letztlich nicht geschaffen ist.
Der Erste Bank Kompositionspreis
Das Konzert findet wie geplant statt. Zum angekündigten Zeitpunkt des Konzerts wird ein kostenloser Videostream auf www.wienmodern.at gesendet. Geplanter Sendetermin auf ORF Ö1 ist 23.11. um 23 Uhr in der Reihe Zeit-Ton.
Auszug aus dem Katalog
Matthias Kranebitter im Interview mit Shilla Strelka
Vom 3. bis zum 30. November 2020 sind sämtliche Veranstaltungen in Österreich durch den Gesetzgeber untersagt. Wien Modern bemüht sich wo immer es möglich ist darum, die in den letzten Monaten und Jahren vorbereiteten Produktionen über Rundfunk oder Internet öffentlich zugänglich zu machen. Aktuelle Informationen dazu folgen so bald wie möglich.
Karteninhaber und -inhaberinnen werden schnellstmöglich schriftlich verständigt.
Produktion Wien Modern
Unterstützt im Rahmen des MehrWERT Sponsoringprogrammes der Erste Bank
Johannes Kalitzke
— Werckmeister Harmonies (2020)
Matthias Kranebitter
— Encyclopedia of pitch an deviation (2020)
Friedrich Cerha
— Mikrograme WV 206 für Ensemble (Neufassung 2019)
Joanna Bailie
— Symphony-Street-Souvenir
Johannes Kalitzke, Dirigent
Die Nymphe Echo leidet bis zur völligen Körperlosigkeit und wird zum reinen Klang, der in aller Dichte und schneidenden Härte auf dieser Welt wieder aufschlägt.
Frédéric Pattar
— Outlyer
Salvatore Sciarrino
— Agitato cantabile (capriccio sulla lontananza)
Pascale Criton
— Plis
Iannis Xenakis
— Thalleïn
Christoph Walder, Horn
Florian Bogner & Peter Böhm, Klangregie
Pierre-André Valade, Dirigent
Weit auseinander liegende Pole - verbunden über einen Geist, der das Schöne in der Tiefe eines verschwenderischen Klanges und in der Direktheit der furchtlosen Rede sucht.
Klaus Lang
— pythagoräischer Fächer
5K HD
— Neues Werk für Band und Ensemble (UA)
Klaus Lang, Orgel
5K HD
Mira Lu Kovacs, Vocals
Benny Omzerzell, Keys
Manu Mayr, Bass
Martin Eberle, Trumpet
Andi Lettner, Drums
Markus Wallner, Klangregie
Finnegan Downie Dear, Dirigent
Zwischen 11. und 16. Februar findet ein extensiver Kompositionsworkshop mit dem Klangforum Wien für 5 Komponisten (Ole Hübner, Alexander Kaiser, Emre Sihan Kaleli, Sonja Mutić, Yiqing Zhu) statt, die über den impuls Kompositionswettbewerb ausgesucht wurden – dies als intensive finale Vorbereitung auf die Premiere ihrer impuls Auftragskompositionen beim impuls Festivals 2021.
Am 15. Februar wird eine Probe für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht (18.00-19.00), gefolgt von einem Publikumsgespräch (19.00-19.30) sowie einer Diskussion mit den jungen Komponisten, dem Dirigenten Bas Wiegers, Musikern des Klangforum Wien und Doris Weberberger, die den Abend im Namen des impuls Kooperationspartners mica – music austria moderieren wird (Beginn 19:30).
Die Auftragswerke erleben sodann am 17. Februar 2021 beim impuls Festival ihre Uraufführung.
Der konkret hervorgebrachte Klang ist noch nicht alles. Die Musiker*innen mit ihrer Mimik, Gestik und ihren Instrumenten machen das Tor zur auratischen Wirkung von Musik auf.
Nimikry
— MIDI Aura, UA
Alexander Schubert
— Point Ones
Auratische Horizonte
— Neue Werke aus Finnland, UA
Florian Bogner & Peter Böhm, Klangregie
Patrick Hahn, Dirigent
Im ersten Licht der Morgenröte ist die Hoffnung am größten, den Ort und die Formel für ein neues Leben zu finden – ob nun im mediterranen Garten oder in den afrikanischen Wüsten.
Alberto Posadas
— Neues Werk für Kontraforte, ÖEA
Edgar Varèse
— Intégrales
Javier Quislant García
— Entra la aurora en el jardin, ÖEA
Franck Bedrossian
— Le lieu et la formule
Lorelei Dowling, Kontraforte
Baldur Brönnimann, Dirigent
In der Einsamkeit verlassener Landschaften tritt die Verwüstung des eigenen Denkens hervor.
Christian Winther Christensen
— Neues Werk, ÖEA
Beat Furrer
— Konzert für Klarinette und Ensemble, ÖEA
Mirela Ivičević
— Neues Werk, ÖEA
Aureliano Cattaneo
— Deserti per ensemble, ÖEA
Bernhard Zachhuber, Klarinette
Titus Engel, Dirigent
Hier fehlen Gewissheiten: extrem behutsam tastet die Doppeltrichtertrompete zerbrechliches Gelände ab und weiß um die unzähligen Spalten, die auf das Bodenlose verweisen.
Georges Aperghis
— Lopsided Sob, UA
Hanna Eimermacher
— Aura 1, UA
Rebecca Saunders
— Nether, ÖEA
Krassimir Sterev, Akkordeon
Donatienne Michel-Dansac, Sopran
Bas Wiegers, Dirigent
